Moviezine.se MovieZine.se · Blogg: Bloggywood · Sweet Spot · Bollywood Dreams · Nollnolltalet · TeeVee · Ragnhilds rekvisita
Sök

Etikettarkiv: 2009

Friday, December 25, 2009

7. Inglourious Basterds (2009)

Shosanna Dreyfus blir vittne till hur hela hennes familj blir kallblodigt avrättade av nazisterna, ledda av överste Hans Landa. Hon lyckas fly till Paris, där hon planerar sin hämnd, och kommer i kontakt med kapten Aldo Raine och hans förband med soldater av judisk börd. Detta förband har ett mål - att döda så många nazister som möjligt.

Jag bashar inte nån av Tarantinos andra filmer men Inglourious Basterds känns som det närmaste han kommit till Pulp Fiction, i form av känsla och kvalitet. Men det är ingen rättvis jämförelse mellan de två (eller nån av de andra).

Tarantinos stiliserade, judiska hämnardröm och alternativa version av andra världskriget är dock inget annat än briljant och storstilad underhållning.

Det är en storslagen historia berättad på ett väldigt intimt vis där nästan varje scen är så laddad med spänning mellan karaktärerna att man sitter och vrider sig i stolen. Men den är också väldigt rolig. Man sitter där och småfnittrar samtidigt som man har händerna för ansiktet och tittar genom fingrarna för att den får en att känna sig obekväm.

Tempot är väl avvägt och härligt långsamt, på ett sätt som skulle göra Sergio Leone stolt. Och som vanligt så finns det ju ingen brist på filmreferenser. Han sätter alla filmnördar och kritiker på plats med vem som besitter mest triviakunskaper. Det är en av de sakar jag gillar bäst med Tarantino. Hans kärlek till film skiner genom varenda ruta. Genom sina filmer får han mig att vilja se så mycket mer film. På samma gång som han med musikval, bildkompositoner och dialoger quizzar oss så uppmanar han oss att blicka tillbaka och utforska mer av filmhistorien.

Visste du att?

  • Urpsrunget till ärret på Aldo Raines nacke nämns aldrig i filmen. I manuset så hintas det om att Raine överlevt en lynchning, vilket var en vanlig bestraffning på 20- och 30-talet.
  • Wilhelm-skriket kan höras två gånger i filmen. Första hälften av skriket hörs ungefär 90 minuter in i filmen och den senare hälften kommer ungefär 20 minuter senare.
  • Första klippningen av filmen slutade på 3 timmar och 10 minuter. Tarantino och Sally Menko klippte ner den till dess slutgiltiga längd på bara två dagar innan den skulle visas offentligt.

Se/köp den här

Av LB
Skrivet i 10-1 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
9 kommentarer · Skriv en kommentar!
Saturday, December 5, 2009

27. Slumdog Millionaire (2009)

Jamal är en ung indisk man från slummen som av en slump får vara med och tävla i TV-programmet ”Vem vill bli miljonär”. Men hur kan det komma sig att en ”slumdog” som knappt har gått i skolan kan svaret på så många frågor? Genom tillbakablickar får vi reda på mer om Jamals liv, hur han blev föräldralös och växte upp med sin bror och om kärleken till Latika som han fortfarande älskar och letar efter.

Ingen har väl lyckats undgå det regn av Oscarsstatyetter som föll över “Slumdog Millionaire” i februari, åtta stycken för att vara exakt, bland annat för bästa film och bästa regi. Den gick som ett segertåg genom världen förutom just i Indien där den fick ett blandat mottagande och viss kritik för hur de fattiga framställs.

Det stora flertalet som såg filmen blev dock förälskade i karaktärerna och den gripande berättelsen om Jamals hemska men samtidigt glädjefulla uppväxt. Den fina kärlekshistorian gör förstås sitt till och en extra krydda är att Dev Patel och Freida Pinto som spelar huvudpersonerna sägs vara tillsammans på riktigt.

För filmens musik stod A.R. Rahman, Indiens mest kände filmmusikkompositör som har gjort musiken till flera kända Bollywoodfilmer som “Jodhaa Akbar” (nr 81 på denna lista), “Dil Se” och “Laagan”. Han vann två Oscars för ”Slumdog Millionaire”, för bästa musik och för låten “Jai Ho” som spelas i slutet i en äkta Bollywoodscen.

Visste du att?

  • “Slumdog Millionaire” är Danny Boyles andra film där huvudpersonen dyker ned i en toalett. “Trainspotting” var den första där Ewan McGregor tar en tur ned i Skottlands snuskigaste toalett på jakt efter knark.
  • Innehållet i dasstunnan där Jamal hoppar ned gjordes av en blandning av jordnötssmör och choklad.
  • Det tog bara 20 dagar för A.R. Rahman att göra klart soundtracket till filmen.

Se/köp den här

Gästbloggare: Lisa Olsson skriver recensioner för Moviezine och bloggar om Bollywoodfilm på Bollywood Dreams. Dessutom tycker hon att “Vertigo” är en av de bästa filmerna genom tiderna och att 00-talets bästa film är “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind”.

Av Gästbloggare
Skrivet i 30-21 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
3 kommentarer · Skriv en kommentar!
Thursday, December 3, 2009

29. Upp (2009)

Carl Fredricksen har i hela sitt liv längtat efter att få upptäcka världen och leva livet. Men vid 78 års ålder verkar det vara aningen sent, tills en ödes nyck (den ihärdiga 8-årige scouten Russell) ger honom en ny chans. ”Upp” tar oss med på ett spännande äventyr där det omaka paret träffar på oländig terräng, oväntade bovar och djungelvarelser.

En 70-årig gubbe som huvudperson? Man kan tänka sig att marknadspersonerna på Disney kliade sig lite i skallen när premisen för “Upp” förklarades för dem. Skulle barn verkligen vilja köpa den actiondockan och ha den tillsammans med Blixten McQueen-bilen, Blixten McQueen-lakanet och Blixten McQueen-haklappen?

“Bilar” är väl den rullen som kidsen gillade mest - “Upp” är den som föräldrarna väljer om “Wall-E” inte ska visas. Tack och lov så har Pixar visat att de kan göra framgångrika och välgjorda filmer, vilket gör att de får göra vad de vill. Disney vet ju om att både “Toy Story 3″ och “Bilar 2″ är på gång (dags att återanvända formpressarna för alla Blixten McQueen-leksakerna) så de klagar nog inte för högljutt.

Handlingen i “Upp” är ett ämne på pappret som inte direkt skriker barnfilm. Lägg därtill ett tungt montage efter knappa tio minuter in i filmen, där bland annat barnlöshet och död visats upp, så sitter du och håller andan för att inte fulgråta i den knäpptysta salongen. Tur att 3D-glasögonen döljer dina rödgråtna ögon.

För Pixar kan det där, det där med att gripa tag i dig. Deras benhårda hållning kring att i första hand skapa fyndig och handlingsdrivna historier håller även med denna film. Tack och lov. Vilket borde betyda vi får mera sådant.

Räkna med några “Bilar”-uppföljare mellan dessa filmer bara - så att Disney kan sälja lite lakan.

Visste du att?

  • “Upp” är den första animerade filmen, och första 3D-filmen, som öppnat Cannesfestivalen.
  • Precis som vanligt så gör John Ratzenberger en av rösterna. Han är den enda skådespelaren som gjort en röst i ALLA Pixar-filmer.
  • Grundformen för alla karaktärer är baserade på cirklar och rektanglar, förutom filmens bovar, som är triangelformade.

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 30-21 · Etiketter: ·
Ingen kommentar ännu. Du kanske blir först? · Skriv en kommentar!
Wednesday, November 18, 2009

44. Drag Me To Hell (2009)

Christine Brown är en ambitiös bankman. Allt i hennes liv går i rätt riktning just nu. Hon har en kille som älskar henne och hon om allt går som det ska kommer hon att utnämnas till biträdande avdelningschef. Bara hon vågar visa att hon är tillräckligt tuff, så är jobbet hennes.

Då den mystiska gamla damen, fru Ganush, uppsöker banken för att be om anstånd med ett förfallet lån, blir det Christines uppgift att fatta det svåra beslutet om anstånd eller ej. Christine vet vad hennes chef förväntar sig av henne, men nekar hon fru Ganush anstånd kommer damen att vräkas från sitt hem. Christine väljer sin karriär före sitt samvete. I sin förtvivlan och vrede förbannar den gamla damen henne att brinna i helvetet i all evighet.

Mycket snart tvingas Christine inse att fru Ganush förbannelse inte bara var tomt prat av en stollig tant, utan onda krafter verkar för att driva henne till bristningsgränsen och en evig förbannelse.

Efter några vändor bland romcom, western, thrillers och framför allt blockbusters så är Raimi tillbaka på välkänd mark. Splatstick!

Han må ha mognat på det berättarmässiga planet men inte förlorat barnasinnet när det kommer till skrämseltaktiker och saker som får det att vända sig i magen på en. Det finns få som lika stilfullt klarar av balansakten mellan humor och skräck som Raimi (det skulle väl vara en yngre Peter Jackson). Och i “Drag Me To Hell” ser han till att man inte får en lugn stund, i 99 minuter leker han med oss och får oss precis dit han vill.

När en läskig scen tar slut mjukas man upp med lite skratt och just när man tror att man är på den säkra sidan så skrämmer han skiten ur en igen. Nästa gång byggs det upp till en komisk scen men på en femöring vänder han den till en som får dig att hoppa ur stolen istället och tvärtom. Hela filmen igenom så är tempot med skratt kontra skräck helt enkelt så välbalanserat som det kan bli. Och det tackar vi för.

Välkommen tillbaka herr Raimi, välkommen. Jag har saknat dig.

Visste du att?

  • Självklart så är Sylvia Ganushs bil Sam Raimis egna gamla Oldsmobile Delta 88 från 1978 som är med i alla hans filmer. Här har den dock nummerplåten 99951, vilket upp-och-ner blir IS666
  • I Christines hus finns en tavla av en båt som liknar Anchor Bays logga. Anchor Bay har släppt många fina specialutgåvor av Evil Dead-trilogin genom åren.
  • När Clay (Justin Long) pratar om att åka till hans föräldrars stuga som ligger avskilt och omgärdad av träd så är det en solklar referens till stugan i Evil Dead 1 & 2

Se/köp den här

Av LB
Skrivet i 50-41 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
6 kommentarer · Skriv en kommentar!
Saturday, November 14, 2009

48. Eden Lake (2009)

Jenny och Steve vill tillbringa en romantisk semester vid den avsides belägna sjön Eden Lake.När de störs av ett stökigt tonårsgäng säger de ifrån. Men traktens tonåringar uppskattar inte alls att bli tillsagda. När de allt tydligare demonstrerar exakt hur lite de uppskattar vuxen auktoritet förvandlas sjön och dess skogar från idyll till jaktmarker för helvetets minderåriga avkommor.

Äntligen. En skräckfilm som faktiskt lever upp till beteckningen skräck. “Eden Lake” känns som en tajt och välavvägd uppdatering av “Den Sista Färden”, förflyttad till Storbrittanien och uppgraderad med ett effektivare tempo.

Psykiskt nedbrutna, fysiskt slagna och långt, långt ifrån räddning måste Jenny och Steve skala av sig allt det som gör dem till människor och hitta det primala monstret inom sig för att överleva. Det finns få skräckfilmer nu för tiden som kan och framför allt vågar vara så hårda, bleka och brutalt skoningslösa som Eden Lake är.

Folk säger att det är det den bästa skräckfilmen från Storbrittanien på åratal. Just när det kommer till den lite mer realistiska skräckgenren så skulle jag vilja gå lite längre och säga det är den bästa skräckfilmen på åratal.

Se/köp den här

Av LB
Skrivet i 50-41 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
2 kommentarer · Skriv en kommentar!
Saturday, November 7, 2009

55. District 9 (2009)

Det har gått över 20 år sedan utomjordingar anlände till jorden. Mänskligheten förberedde sig då på ett fientligt möte med överlägsen teknologi. Men ingenting skedde. Istället blev utomjordingarna kvar som flyktingar på jorden. Varelserna placerades i provisoriska hem i Sydafrikas District 9, allt medan jordens nationer debatterade deras fortsatta öde.

År 2009 är inte helt oäven för sci-fi-nördar. J.J. Abrams blåste liv i ett Star Trek-franchise som lämnats att dö i väggrenen och i slutet på december kommer James Camerons spektakel “Avatar” till biograferna. Lägg därtill “Moon” från Duncan Jones och du kan gnugga händerna.

Men innan sommaren började det surras om en annan sci-fi som tydligen överraskat med sin fräschhet, okända skådisar och nästan lika okänd regissör. Dock med en producent bakom sig minst sagt anses vara en gigant efter tre filmer om en lång promenad och en film om en jätteapa.

“District 9″ exploderade på biograferna och allt förhandsbuzz och snack var befogat. Regissören Neill Blomkamp höll sig borta från klyschor som staplats på varandra i miljarder filmer hittills och levererar en tät film med helt felfria effekter som måste anses väldigt imponerande trots sin minimala budget på runt 30 miljoner dollar.

Många har klagat på att sista tredjedelen förvandlar filmen till “din vanliga hjärndöda”-actionfilm men se där det gör den inte. Sista tredjedelen känns befogat och befriande efter de två första tredjedelarna där Wikus Van De Merwe (lysande spelad av Sharlto Copley) sannerligen hade en av de värsta dagarna i filmhistorien.

Visste du att?

  • Filmen baseras på en kortfilm som regissören Neill Blomkamp både skrev och regisserad 2005 kallad “Alive in Joburg”. Kan ses på YouTube.
  • Huvudrollsinnehavaren Sharlto Copley hade ingen erfarenhet av skådespeleri innan “District 9″ och hade från början inte tänkt tanken på en karriär som skådespelare. Han medverkade i kortfilmen som Blomkamp gjorde och regissören ville ha honom i långfilmen. Sharlto Copley spelar just nu in “A-Tem” där han medverkar som Howlin’ Mad Murdock, en av huvudrollerna.
  • Filmatiseringen av tv-spelet “Halo” blev aldrig av. Peter Jackson hade Neill Blomkamp som regissör för det projektet. Men när “Halo” lades undan erbjöd Peter Jackson Blomkamp 30 miljoner dollar som han kunde göra vad han ville med. Resultatet blev “District 9″ och den har hittills spelat in runt 200 miljoner dollar.

Se/köp den här

  • “District 9″ visas just nu på ett fåtal biografer. DVD-premiären är satt till 27:e januari 2010.
Av Daniel Feldt
Skrivet i 60-51 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
2 kommentarer · Skriv en kommentar!
Friday, October 30, 2009

63. Coraline och spegelns hemlighet (2009)

En dag hittar den nyfikna flickan Coraline en mystisk dörr i familjens nya lägenhet. Bakom dörren döljer sig en lång mörk korridor som leder till en till synes likadan lägenhet med kompletta kopior av hennes mamma och pappa, förutom att dom har knappar till ögon.

Denna parallella värld är nästan likadan som hemma fast mycket bättre, till en början i alla fall… Ända tills Coraline upptäcker att den nya mamman vill hålla kvar henne där före evigt. Nu måste hon ta sig därifrån och rädda sina riktiga föräldrar!

“Coraline” bygger på en prisbelönad bok av författaren Neil Gaiman. Boken vann 2002 Bram Stoker Award för bästa bok för unga läsare.

Att den vunnit något som har Bram Stokers namn säger att filmen kanske inte är för de allra yngsta. Den har en stor dos av svärta, men är så fantasifull och vacker att den lär vinna många hjärtan, unga som gamla. Regissören Henry Selick är mest känd som regissören bakom “Nightmare Before Christmas”. Då är det ändå en film som mestadels förknippas med Tim Burton. Nu hoppas vi att han kliver ut ur den skuggan och blir känd som regissören bakom “Coraline”, en av de 100 bästa filmerna de tio senaste åren.

“Coraline” är inte helt annorlunda från “Alice i Underlandet”. En ung tjej i en ny och lite konstig värld och den talande katten gör att det inte blir mindre likt direkt. Även som den stora dosen svärta finns där i filmen så vägs det upp men den humor som hittas i de färgstarka karaktärerna. Den är läskigt bra. Den är läskigt välgjord.

En film för alla åldrar men där 11 års-gränsen som filmen har kanske är att rekommendera.

Visste du att?

  • Med sin längd på 1 timme och 40 minuter så är Coraline den längsta stop-motionanimerade filmen till dags dato.
  • Ansiktet på den dollar-sedel som ges som dricks till flyttgubbarna föreställer regissören Henry Selick.
  • Inspelningen av “Coraline” tog 18 månader. Detta efter att de förberett det hela i två år. En Coraline-docka tog 10 personer 3-4 månadet att skapa. Dockan hade 207 336 möjliga ansiktsuttryck.

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 70-61 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
1 kommentar · Skriv en kommentar!
Wednesday, October 7, 2009

86. Watchmen (2009)

Amerika anno 1985. Det är ett samhälle där superhjältar utgör ett naturligt inslag i vardagen och ”domedagsklockan”, som mäter upptrappningen mellan USA och Sovjetunionen, visar på fem i tolv.

Rorschach är en maskerad äventyrare som tidigare ingått i ”The Watchmen”, en legion av brottsbekämpande superhjältar. En dag hittar han en av sina f.d. kollegor brutalt mördad. Han anar att saker och ting inte står rätt till och upptäcker att någon försöker utplåna alla superhjältar. I ett försök att ställa allt till rätta kontaktar han sina gamla kollegor som tillsammans upptäcker en konspiration som kan få ödesdigra konsekvenser för hela mänskligheten, samtidigt som de inser att deras gemensamma förflutna i hög grad kommer att påverka framtiden.

Deras uppdrag har alltid varit hålla ett vakande öga över mänskligheten…men vem bevakar ”The Watchmen”?

Många var oroade över vart Zack Snyders “Watchmen” skulle barka. Det var ett projekt som länge ansetts ofilmbart; att Alan Moores grafiska romanen aldrig skulle kunna göras rättvisa med en version på den vita duken. Lyckades Zack? Det får vara upp till var och en att tycka till om och det lär vara en debatt som pågår tills Dr Manhattan visar upp sin blåa snorre i verkligheten.

Vidare lär det debatteras om Watchmen är bra eller inte. I mitt tycke hamnar den på plats 86 äver de 100 bästa filmerna under nollnolltalet, därav detta inlägg. Ska jag klaga, för egentligen handlar bloggen om att hylla, så är det att Zack Snyder behöver jobba på sin personregi. Är det någonstans filmen tappar så är det skådespelarinsatserna som, i en del fall, inte håller hela vägen. Malin Åkermans levererar sina repliker så yxigt att skämskudden är höjd nästan konstant när hon visar sig i rutan. “Do it for me” säger hon till Dr Manhattan med noll inlevelse när hon ber honom att rädda världen. Klart som fan Dr. Manhattan inte gör det för henne.

Men. Det Zack saknar i personregi fyller han på med råge när det kommer till “ögat”. Visuellt så kan man inte klaga på en enda liten frame i filmen och tekniskt sett är filmen fullständigt briljant.

Kryddar man detta med en pumpande röv från Nite Owl (ackompanjerat av Hallelujah!) och tidernas “stå upp och jubla”-replik (”None of you understand. I’m not locked up in here with you. You’re locked up in here with me.“) så blir det inget annat än plats 86.

Visste du att?

  • Några 80-talsklipp som visas på Adrian Veidts monitorer är Apples 1984-reklam och musikvideon “Addicted to Love” av Robert Palmer.
  • Både Tom Cruise och Jude Law var intresserade av att spela Ozymandias. Simon Pegg var aktuell som Rorschach när Paul Greengrass var ombord på projektet som regissör.
  • De första planerna för en film på den grafiska romanen kom 1987. Enbart 1 (Jackie Earle Haley) av de 6 skådespelarna i filmen var då aktiv som skådespelare.

Se/köp den här

  • Köp: Elgiganten - Blu-ray: Watchmen + Tales of the Black Freighter - 399 kr
  • Köp: Discshop - Blu-ray - 249 kr
  • Köp: Webbhallen - DVD - 149 kr
Av Daniel Feldt
Skrivet i 90-81 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
3 kommentarer · Skriv en kommentar!