Moviezine.se MovieZine.se · Blogg: Bloggywood · Sweet Spot · Bollywood Dreams · Nollnolltalet · TeeVee · Ragnhilds rekvisita
Sök

Etikettarkiv: 2001

11. Memento (2001)

Även om Leonard Shelby med sina dyra kläder, sin Jaguar och alla sina pengar verkar vara en framgångsrik affärsman går hans liv ut på bara en sak. Att hitta den man som våldtog och mördade hans hustru. Men Shelby lider av en ovanlig form av minnesförlust. Efter en kvart glömmer han var han är, vart han ska och varför. Han måste därför hålla ihop sitt liv genom att ta kort och använda sin kropp som anteckningsblock. Men det finns en sak han aldrig glömmer: Hämnden.

Leonard har inte möjligheten att skapa nya minnen. Han tar bilder på alla han träffar och skriver korta lappar för att kunna leta reda på hans frus mördare. Som du kan tänka dig så är detta perfekt upplagt för paranoia, misstänksamhet, förvirring och svek. Det är precis vad vi får i denna film som börjar där den slutar.

De som jag har hört snacka ned “Memento” har sagt att historien är svag, att den inte alls skulle vara lika spännande i kronologisk ordning och att den bara är en gimmick. De som tycker det har verkligen missuppfattat alltihop.

En gimmick är något som existerar enbart för att dra till sig uppmärksamhet. Den uppklippta strukturen i “Memento” tar sannerligen en hel del uppmärksamhet; men den har en fantastiskt viktigt funktion. Publiken får uppleva händelseförloppet på samma sätt som antagonisten Leonard; vi vandrar i hans skor. Vi är lika förvirrade och kan precis som Leonard bara gissa oss fram till vem som det går att lita på och vad som är sant.

Memento” är Christopher Nolans genombrottsfilm som han gjorde tillsammans med sin bror Jonathan. Manuset belönades med en nominering för bästa originalmanus på Oscarsgalan det året.

Visste du att?

  • På DVD-versionen (Region 2) finns möjligheten att se filmen i kronologisk ordning.
  • Tatueringsstudion i filmen är döpt efter Christopher Nolans fru Emma Thomas som även var medproducent på filmen.
  • Numret till Teddys telefon är 555-0134. Samma telefonnummer har även Marla Singer i “Fight Club”.

Se/köp den här

13. Requiem For A Dream (2001)

Fyra människor har fastnat i olika former av beroende, allt från knark till medier, kaffe och cigaretter. För missbrukaren är det kallsvettiga timmar av väntan, avbruten av en plötslig befrielse.

“Requiem For A Dream” är än så länge Darren Aronofskys bästa film. Och killen kan det där med att berätta en historia som bländar med hjälp av ljud, smart klippning och finfint foto.

Vi får följa de fyra personerna i deras nedstigande i helvetet som är drogberoende och det tog ett bra tag innan jag ens drack ett glas vin efter att skådat denna. Musiken från Kronos Quartet och Clint Mansell är också en av de soundtrack som stannat kvar längst hos mig, på både gott och ont.

Men det är så klart inte bara det som står ut. Veteranen Ellen Burstyn som den dietpillerknaprande änkan är helt lysande och Marlon Wayons fullständigt chockar med sin seriösa roll.

Den är hypnotiserande, fullständigt förkrossande, helt oförglömlig och så långt från Hollywoodbubbelgumsfilm du kan komma.

Visste du att?

  • Marlon Wayans gick från att göra “Requiem For A Dream” till “Dungeons & Dragons” och “White Chicks”.
  • De flesta filmer har mellan 700-800 klipp. Denna har runt 2000.
  • Dave Chapelle blev erbjuden rollen som Tyrone men tackade nej.

Se/köp den här

16. Donnie Darko (2001)

På ytan förefaller Donnie Darko vara en ganska vanlig amerikansk tonåring. Men under ytan lurar tvångstankarna, och bakom en intelligent fasad lever han i sin egen mörkervärld. Han ingår en pakt med sin osynlige vän Frank, som lovar Donnie insikt i världens mysterier.

“Donnie Darko” är min katastrofhändelse. Ni vet en sån där händelse där ni alltid kommer komma ihåg vad ni gjorde när ni fick reda på vad som hänt. Jag kommer alltid minnas hur jag såg “Donnie Darko” – ensam i min dåvarande vindsetta liggandes i soffan fylld av en euforisk lycka av att ha upplevt något speciellt.

Filmen hade enligt den då debuterande regissören Richard Kelly svårt att hitta en inhemsk distributör eftersom budskapet var svårt att greppa och ingen visste hur man kan marknadsföra den. Donnie Darko var till och med planerad att få premiär som tv-film när den äntligen fick biodistribution. Tur för oss!

Visste du att?

  • I manuset var det tänk att Donnie och Gretchen skulle gå på bio och se C.H.U.D. (1984). Rättigheterna gick dock inte att lösa. Sam Raimi hjälpte till och lät Richard Kelly använda och ändra material från “The Evil Dead” istället. Gratis.
  • Seth Rogens debut i en spelfilm
  • Filmen utspelar sig 1988. Frank säger till Donnie att världen går under om 28 dagar, 6 timmar, 42 minuter och 12 sekunder. Lägger du ihop detta så blir det 88. När Donnie får frågan om när han ska skaffa barn så nämnar han “inte förrän jag går i 8:e klass”. Detta är bara några av väldigt många gånger siffran 8 figurerar. Filmen spelades förresten in på 28 dagar och det är 28 scener i Directors Cut.

Se/köp den här

  • Köp: Discshop - DVD (Directors Cut) - 149 kr
Senaste kommentaren:
3 kommentarer · Skriv en kommentar!

18. In the Mood For Love (2001)

Wong Kar-wais berättelse tar sin början i Hongkong 1962 när två par flyttar in i lägenheterna bredvid varandra. Huvudpersonerna är kvinnan i det ena paret, Mrs Chan och mannen i det andra paret, Mr Chow. När de upptäcker att deras respektive har en affär börjar de långsamt dras mot varandra för att få svar på sina frågor.

De otrogna respektive är knappt med i filmen överhuvudtaget utan de fungerar nästan som rekvisita. Ibland hör man deras röster eller ser deras ryggar men man vet ingenting om dem. Istället får vi följa Mrs Chans och Mr Chows ständiga väntan på dem. Mrs Chan som jobbar som sekreterare får dessutom hela tiden hitta på nya ursäkter för sin otrogna chef när antingen hans fru eller älskarinna ringer. Detta samtidigt som hennes egen man är otrogen.

Ledorden för “In the mood for love” är långsam, återhållsam och lågmäld. Huvudpersonerna kommer allt närmare varandra trots att de, åtminstone Mrs Chan, försöker hålla sig tillbaka. De börjar smussla med att de ses trots att inget händer mellan dem men känslorna är så starka att de känns förbjudna. Stämningen är ibland så spänd att man nästan skär sig på den och man vill bara skrika åt dem att kasta sig i varandras armar.

Det här är helt klart en av 2000-talets vackraste filmer tack vare musiken, kläderna och känslorna. Maggie Cheungs 60-talsklänningar är så fantastiska att man skulle kunna döda för var och en av dem. Musiken hjälper också till att skapa stämningen i filmen, som när Mr Chow stannar till utanför Mrs Chans dörr några sekunder för att sedan gå vidare samtidigt som vi hör Nat King Cole sjunga “Quizas Quizas Quizas”. Allra finast är den ständigt återkommande “Yumeji’s theme” som vi hör samtidigt som vi ser huvudpersonerna i olika slowmotion-scener. En vacker och sorglig men underbar film.

Visste du att?

  • Titeln på Wong Kar-wais film “2046″ anspelar på det hotellrum där Mrs Chan och Mr Chow ses i “In the mood for love”.
  • Det sägs att Maggie Cheung filmades i över 40 olika klänningar, dock kom inte alla med i filmen. Alla har samma stil men det är en ny klänning för varje scen.

Se/köp den här

Gästbloggare: Lisa Olsson skriver recensioner för Moviezine och bloggar om Bollywoodfilm på Bollywood Dreams. Dessutom tycker hon att “Vertigo” är en av de bästa filmerna genom tiderna och att 00-talets bästa film är “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind”.

21. Amelie från Montmartre (2001)

Amelie bor i Paris och lever i sin egna lilla värld. Hon arbetar på ett café och hyr en lägenhet. Livet verkar vara OK, men lite tråkigt eftersom hon är väldigt ensam. Men en dag förändras allting… Efter den chockerande nyheten att prinsessan Diana omkommit tappar Amelie en flaska i golvet och under sökandet av den finner hon ett skrin fyllt av barndomsminnen som hon bestämmer sig för att hitta ägaren till. I all hemlighet lämnar hon tillbaka asken och ser hur det muntrar upp den nu medelålders mannen. Upplivad av sina framgångar bestämmer sig Amelie för att förbättra även sina grannars liv.

Det sägs att Jean-Pierre Jeunet ägnade 20 år att anteckna små händelser från sitt liv; allt från förbryllande och intressanta till häpnadsväckande och frapperande. Vad han inte visste var att han påbörjat arbetet med “Amelie från Montmartre”.

Inte alla filmer lyckas skapa det där universumet som man fastnar och som känns så självklart men ändå sagoaktigt. Filmer så distinkta och originella. “Amelie” hamnar definitivt på den listan.

Filmen är så originell, så rolig och så varm att du antagligen kommer på dig själv, när den domnande känslan i kinderna infinner sig, att du gått med ett leende i timmar efter filmen. Hjärtevärmande minst sagt.

Jean-Pierre Jeunet har alltid haft en egen unik visuell stil och det känns som om han skapade den enbart för att göra denna pärla. Mycket av filmens känsla och atmosfär är tack vare det underbara fotot från Bruno Delbonell, som senare jobbade med Jeunet på “En långvarig förlovning”, och fått en Oscarsnominering för bästa foto för båda filmerna.

Visste du att?

  • Rollen som Amelie skrevs speciellt för Emily Watson. Hon ville ha rollen men hade problem med franskan, dessutom krockade filmen med hennes inspelning av “Gosford Park”. Hon tackade nej och rollen skrevs om och Audrey Tautou fick rollen.
  • Audrey Tautou kan inte “kasta macka”. Så för att få till scenen där hon får stenarna att hoppa på vattnet så krävdes det specialeffekter.
  • Vill du besöka två av platserna från filmen så hittar du caféet “Les 2 Moulins” i början av Rue Lepic och grönsakshandeln “Collignon” på 56 Rue des Trois Frères.

Se/köp den här

28. Sagan om ringen x 3 (2001, 2002, 2003)

Sagan om Ringen berättar historien om den unge hoben Frodo som ärver en tillsynes oskyldig ring av sin kusin, Bilbo. Frodo upptäcker att ringens ursprunglige skapare, den onde trollkarlen Sauron, desperat letar efter ringen. För det är en ring med mycket onda krafter som kan göra det möjligt för Sauron att förslava innevånarna i landet som kallas Midgård. Det finns bara en utväg - att förstöra ringen i Domedagsklyftan. Ett litet utvalt sällskap med hoben Frodo i spetsen ger sig iväg på det ödesdigra uppdraget, en vandring fylld av äventyr och fasor.

Vad finns det att säga om denna trilogi egentligen? Den tredje filmen var den andra filmen någonsin att spräcka enmiljarddollargränsen för biokassorna. Tillsammans har de vunnit fler priser än vad du kan räkna upp och sista filmen vann 11 oscars. 11 oscars! Tänk dig även projektledningen bakom detta? Alla tusentals statisterna, all rekvisita, all matlagning, all CG-effekter. Herregud vilket projekt att ro igenom.

Tekniskt sett så är dessa tre filmer något sjukt välgjorda. Det är inte en slump att de kommer visas i flotta demorum tvärs över världen - ända tills tideräkningens slut. Historien, miljöerna och allt runt om kring går sannerligen inte att racka ned på. Maken till litterärt verk får man leta efter.

Det är tre filmerna präglade de första åren av mitt nollnolltal. Först hur man följde arbetet via TheOneRing.net innan den första filmen hade premiär (jag mejlade t o m Ian McKellan och fick ett perosnligt svar från honom) och sedan det givna biobesöket varje jul i tre år i rad när de väl hade premiär. En viss tomhet kom över mig när man klev ut ut biografen efter att ha sett “Sagan om konungens återkomst”, det var ju trots allt några timmar i veckan i 3-4 år som man spenderat genom att läsa och diskutera filmerna.

Att den “bara” är plats 28 i denna lista lär polarisera, inget snack om det. Men att lägga dessa tre filmer på topp tio kändes lite för självklart.

Så balanserar vi alla hyllningar, alla priser och det fantastiska jobbet att få ihop dessa tre filmer med kritiken: att de är lite för långa, den sista filmen har sju slut och det faktum att böckerna faktiskt är ganska långtråkiga (Ärligt, läser du verkligen alla dikter och sånger?) och, som Kevin Smith säger det: All it was, was a bunch of people walking, three movies of people walking to a fucking volcano.

Då får man plats 28. Let the hate mail begin!

Visste du att?

  • Stuart Townsend var först påtänkt som Aragorn och var faktiskt med de fyra första dagarna av inspelningen. Men efter fyra dagar insåg Peter Jackson att en äldre skådis krävdes. Entré för Viggo Mortensen.
  • Orc-blod är svart. Vilket gör att insidan av munnarna på Orcernas naturligt nog borde vara svart och inte rött. För att fixa detta så togs ett lakritsbaserad munvatten fram som skådespelarna fick använda i samband med deras scener.
  • Den första filmen hade 540 specialeffektscener. Den andra filmen 799 och den tredje 1488 stycken.

Se/köp den här

  • Köp: Discshop - Hela trilogin (6 disc) - 179 kr

34. Royal Tenenbaums (2001)

Royal Tenenbaum och hans fru Etheline har tre barn - Chas, Richie och Margot, som tidigt separeras. Chas började redan i tidiga år att köpa fastigheter och verkade nästan ha en övernaturlig begåvning för internationella finanser. Margot skrev pjäsmanus och erhöll ett Bravemant Grant-stipendium på femtiotusen dollar när hon gick i nionde klass. Richie var juniorchampion i tennis och vann U.S. Nationals tre år i rad. Minnet av de briljanta ungdomarna Tenenbaums blev senare utraderat genom två decennier av förräderi och katastrofer. Det mesta som hände ansågs allmänt vara faderns fel. Royal Tenenbaums är historien om en familjs plötsliga och oväntade återförening, en vinter för inte så länge sedan.

Historien om Tenenbaums startar flera år tillbaka när Royal och Ethel Tenenbaum träffas och får barn. Men hoppar framåt i tiden till karaktärernas, minst sagt, dysfunktionella tillvaro. Historien i “Royal Tenenbaums” är rätt så enkel men det är karaktärerna som fascinerar och ger färg till filmen. Du kan inte hålla dig från att inte bli engagerad i de något ovanliga figurerna och deras relation till varandra och vad som komma skall.

Manuset från Wes Anderson och Owen Wilson är välskrivet och fylld med kvick och vitsig dialog och en hel del fysisk humor, men inget av detta gör att det någonsin blir löjligt.

Som vanligt när det gäller Wes så är varenda ruta av filmen en fröjd att se på, med komponeringen av scener till scenografi och miljö, och varenda ton från låtvalen värd att lyssna på.

Visste du att?

  • Varje karaktär i filmen har ett eget instrument i soundtracket. T ex så hörs alltid en harpa när Margot (Gwenyth Paltrow) är i bild.
  • Etheline Tenenbaum är löst baserad på Wes Andersons mamma som efter skilsmässan med Wes pappa blev arkeolog. Glasögonen som Anjelica Huston har på sig är från början Wes mammas glasögon.
  • Alla kläderna i filmen är från 70-talet och familjen Tenenbaum har samma kläder (förutom vissa variationer) genom hela filmen. Detta för att symbolisera att familjen fastnat i sina glansdagar

Se/köp den här

Senaste kommentaren:
6 kommentarer · Skriv en kommentar!

42. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2001)

Den ryktbare och ädle krigaren Li Mu Bai har för avsikt att dra sig tillbaka och leva ett liv i stillhet. Han överlämnar därför sitt legendomsusade vapen, ett vackert ornamenterat svärd som bär namnet Gröna Ödet, till Yu Shu Lien, en kvinna han i hemlighet är förälskad i. Li vill att Shu Lien, som också i hög grad behärskar den klassiska kampkonsten, skall ta med sig Gröna Ödet till Peking och där skänka svärdet till den aktade Herr Te.

Själv tänker Li bege sig till berget Wudan för att hylla sin läromästare, som för några år sedan blev förgiftad av den fruktade skurken Jaderäven. Han lovar att senare möta Shu Lien i Peking. Hemma hos Herr Te lär Shu Lien känna den unga Jen, en vacker dotter till den framstående guvernören Yu.

De två kvinnorna blir goda vänner och Jen avslöjar att hon inte vill gifta sig, utan istället bli en fri krigare, som den beundrade Li. Samma natt smyger sig en maskerad tjuv in i Herr Tes hus och rövar bort det oskattbara Gröna Ödet.

Crouching Tiger, Hidden Dragon” är Ang Lees Wuxia-film. Wuxia (”beväpnad hjälte”) är en kinesisk litterär genre med hundraåriga traditioner. Berättelserna kretsar vanligen runt en ensam stridskonstkunnig hjälte och dennes kamp för det goda i en värld fylld av ondska och våld. Äldre berättelser liknar hjältesagor medan modernare ofta har drag av fantasy.

Ang Lee är född och uppvuxen i Taiwan men har alltid sagt att han velat göra en Wuxia-film. När han väl gjorde det så fick vi en rulle med hög produktionskvalité, vilket inte är ovanligt i kinesisk film, men möjligtvis mindre vanligt i kinesisk kampsport eller Wuxia-filmer. Vi fick också en av de bästa filmerna genom tiderna där kvinnor sparkar rumpa.

“Crouching Tiger” är en väldigt vacker film med rika färger och fantastiskt foto. Ljuset nästan dansar i bilderna som Peter Pau fångar med kameran och koreografin från Wo Ping Yuen är som den vackraste av baletterna.

Visste du att?

  • Actionkoreografen Wo Ping ligger även bakom fightingsekvenserna i “The Matrix”.
  • Filmen har rekordet för antalet oscarsnomineringar för en utländsk film. 10 nomineringar fick filmen. Bland annat “Bästa film”, “Regi”, “Kostym” och “Manus från förlaga”.
  • De fyra huvudkaraktärerna pratar alla mandarin med kraftig brytning. Chow Yun Fat med kantonesisk brytning, Michelle Yeoh med malaysisk/engelsk brytning, Ziyi Zhang med Beijingbrytning och Chen Chang med taiwanesisk brytning. I vissa fall var deras brytning så kraftig att filmen släpptes i vissa områden med textning på mandarin för att den skulle gå att förstå.

Se/köp den här

68. All About Lily Chou-Chou (2001)

Yuichi är en mobbad och misshandlad tonåring som fritidsintresse driver en fan-site om sångerskan Lily Chou Chou under namnet Philia. Han träffar en annan Lily-fan vid namn Blue Cat. Stegvis börjar det verkliga livet att bli mer och mer outhärdligt för honom. Den enda han kan luta sig emot är Blue Cat. Vi får följa hans liv från 13 till 15 års ålder. Till slut kommer den dag när han skall gå på en speciell Lily-konsert…

Att se på “All About Lily Chou-Chou” är en krävande upplevelse. Den ställer såna krav på tittaren. Den är nästan tre timmar lång, oerhört långsam och ofta vad som känns som inkonsekvent i sitt berättande. Den är tyst, repetetiv, hemsk och alldeles underbar. Filmen i sig har lika många brister som ungdomarna och den verklighet som visas upp. Och det är det som gör den briljant, att den är en del av vad den försöker porträttera. Det är en film som med ett förförande och hypnotiskt yttre förmedlar mycket substans, så länge man inte förväntar sig att allt är utstakat åt en i förväg.

Det är en stillsam och melankolisk tour de force som med en bullseye träffar en rakt i hjärtat och på ett fint men väldigt grymt sätt visar hur väl popmusik, och numer internet, och tonårens sökande efter en identitet är sammanflätade.

Visste du att?

  • Lily Chou-Chou är en fiktiv sångerska. Låtarna i filmen framfördes av den japanska artisten Salyu.

Se/köp den här

  • Köp: Amazon - DVD - Fr. 22 dollar

71. Buffalo Soldiers (2001)

Filmen utspelar sig på en amerikansk militärbas i dåvarande Västtyskland under det kalla krigets dagar strax före Berlinmurens fall.

Rastlösheten bland soldaterna på basen har för länge sedan tagit över, när fred gjort männen sysslolösa. En kriminell, underjordisk organisation verkar för att förse ett gäng soldater, ledda av Elwood, med snabba pengar. När Elwood förälskar sig, svär han att sluta med allt olagligt, men han har ett sista jobb att utföra.

Vissa filmer lider verkligen av otur. “Buffalo Soldiers” är sannerligen en av dem. Den hade premiär under Toronto Film Festival tre dagar innan attackerna den 11 september 2001.

Den hyllades och kallades för en mörk satirisk titt på den amerikanska armén. Efter elfte september-attackerna var satiren och framställningen av den amerikanska armén i “Buffalo Soldiers” något som den amerikanska biopubliken inte kände för att se. Filmen fick enbart premiär på 24 biografer i staterna och blev en kassaflopp.

Historien om de rastlösa och uttråkade soldaterna i Tyskland visar sig dock vara ett perfekt exempel på svart och cynisk humor (och väldigt våldsam i slutet) och en fullständigt lysande Joaquin Phoenix i huvudrollen.

Visste du att?

  • De amerikanska stridsvagnarna som syns i filmen är egentligen modifierade tyska L1 Leopards.
  • Filmen är baserad på en roman av Robert O’Connor.
  • Under en visning på Sundande Film Festival 2003 så avbröts frågestunden efter filmen av en kvinna som reste sig upp och skrek att filmskaparna var anti-amerikanska (regissören är fr Australien för övrigt) och kastade en vattenflaska mot duken. Vattenflaskan träffade dock aldrig filmduken utan träffade istället en äldre herre i huvudet.

Se/köp den här

Ingen kommentar ännu. Du kanske blir först? · Skriv en kommentar!