Moviezine.se MovieZine.se · Blogg: Bloggywood · Sweet Spot · Bollywood Dreams · Nollnolltalet · TeeVee · Ragnhilds rekvisita
Sök

Category Archives: 90-81

81. Jodhaa Akbar (2008)

Bollywoodfilmen ”Jodhaa Akbar” som visades på Stockholms Filmfestival förra året är en riktig storfilm som utspelar sig i 1500-talets Indien och skildrar den legendariska kärlekshistorien mellan den muslimske Mughalhärskaren Akbar och den hinduiska Rajputprinsessan Jodhaa. Vi pratar 3,5 timme med storslagen kärlek, stridsscener, elefanter och förräderi.

Huvudrollerna görs av två riktigt stora Bollywoodstjärnor, nämligen Aishwarya Rai och Hrithik Roshan. Dessutom tillhör berättarrösten ingen mindre än Amitabh Bachchan. För er som inte har koll på honom kan jag berätta att det är för hans skull som lille Jamal hoppar i dasstunnan i ”Slumdog Millionaire”.

Filmens regissör Ashutosh Gowariker står även bakom den Oscarsnominerade ”Lagaan: Once Upon a Time in India”. Att skildra Mughalriket är känsligt även om det har gjorts flera gånger i indisk film, bland annat i storfilmen ”Mughal-E-Azam” från 1960. Det råder oenighet om historiska fakta och vissa påstår att Jodhaa inte alls var Akbars fru utan hans svärdotter. Gowariker har själv sagt att stora delar av ”Jodhaa Akbar” är påhittad men trots det förbjöds filmen på flera platser i Rajasthan och en ursäkt krävdes av regissören.

”Jodhaa Akbar” är en Bollywoodfilm av gammalt snitt. Varför? För det första; filmens längd. Det gäller att ha tålamod och bra sittmuskler för att klara av de 3,5 timmarna. Kärleksparet ses första gången 50 minuter in i filmen. Lite annorlunda än en amerikansk romantisk komedi men inget ont om dem. Det hjälper förstås att filmen är fantastiskt vacker och bra.
För det andra; avsaknaden av hångel. Sådant håller man inte på med i gamla Bollywoodfilmer även om det i flera moderna hånglas loss. En film om storslagen kärlek utan hångel alltså? Istället är det mycket blickar, händer som möts och till och med en och annan kyss på pannan. Det finns ju en scen när de ska få till det och kanske kan man ana sig till att Akbar nästan råkar kyssa Jodhaa på munnen eller är det på kinden? Förvänta er inte ”Basic Instinct” i alla fall.

”Jodhaa Akbar” handlar inte bara om kärlek utan också om konflikten mellan muslimer och hinduer något som fortfarande är högst aktuellt till exempel i Kashmir. Man kan tänka sig att Gowariker ville skicka ett meddelande till det moderna Indien att acceptera alla oavsett religion.

Visste du att?

  • Vackra Aishwarya Rai blev utnämnd till Miss World 1994. Men filmen bjuder även på ögongodis för dem som hellre tittar på män. Ganska exakt 1 timme och 27 minuter in i filmen visar Hrithik Roshan upp sina muskler på ett rätt utstuderat sätt.
  • I filmen användes fler än 80 elefanter, 100 hästar och 55 kameler. Dessutom användes mer än 4000 kilo guldsmycken.
  • Bakom musiken till filmen står A.R. Rahman som ju vann en Oscar för musiken till ”Slumdog Millionaire”. Särskilt låten ”Azeem-O-Shaan Shahenshah” är fantastisk med sina rytmiska trumljud.

Se/köp den här

Gästbloggare: Lisa Olsson skriver recensioner för MovieZine och bloggar om Bollywoodfilm på Bollywood Dreams. Dessutom tycker hon att “Vertigo” är en av de bästa filmerna genom tiderna och hoppas på att “Children of men”, “Pans Labyrint” och “Eternal sunshine of the spotless mind” hamnar på top 3 på denna lista.

Ingen kommentar ännu. Du kanske blir först? · Skriv en kommentar!

82. Apocalypto (2006)

Mel Gibson (manus och regi) har beskrivit filmen som “ett actionäventyr av mytiska proportioner”. När Mayariket står inför sitt fall är härskarna övertygade om att nyckeln till framgång är att bygga fler tempel och utföra fler offer av människor. Jaguar Paw (Rudy Youngblood), en ung man som utsetts som offer, flyr riket för att undgå sitt öde.

Det finns få filmer som Apocalypto. Äventyrsfyllda actionthrillers, med politiska undertoner som utspelar sig för 500 år sen, på ett utdött språk, är vi inte bortskämda med. Det är en tajt och rapp story med fantastiskt foto och scenografi och djup ljudmatta. Stabila insatser från skådespelare som alla i stort sett är okända gör också att autenciteten ökar flerfaldigt. Det är också en extremt våldsam film, men för en gångs skull så är våldet underkastat storyn istället för tvärtom.

Och när filmen är över är det bara att tacka gudarna att vi som samhälle kommit en bit på vägen. En bit i alla fall.

Visste du att?

  • I den första teasertrailen som kom ut så syntes Mel Gibson med galet flin i en enda frame. I filmen (01:31:34) syns dockan Waldo i en av likhögarna under en enda frame.
  • Bodycount i filmen: 114

Se/köp den här

83. Tvivel (2008)

En karismatisk präst, Fader Flynn, försöker tänja på skolans hårda och strikta regler, som länge har vaktats av Syster Aloysius Beauvier, den konservativa rektorn som tror på makt och disciplin. Politiken utvecklas och skolan har precis tagit in sin första svarta student, Donald Miller. När naiva och oskuldsfulla Syster James berättar för Syster Aloysius om sina misstankar om att Fader Flynn ger för mycket privat uppmärksamhet åt Donald sporras Syster Aloysius att börja ett korståg för att få fram sanningen och få bort Fader Flynn från skolan. Utan bevis leder Syster Aloysius en kamp som hotar att förstöra både kyrkan, skolan och människors liv.

Ska du bara se en präst vs. nunna-film från de senaste tio åren så är det helt klart “Tvivel“. Jag tror ärligt talar att du nog får leta lite om du ska hitta andra präst vs. nunna-filmer.

John Patrick Shanley har skrivit den hyllade Broadway-pjäsen som hans filmmanus bygger på. Han regisserar även filmen och gör det riktigt vasst. “- Shanley… Shanley…” säger du och försöker lista ut vad han regisserat tidigare. Jo, den gravt underskattade “Joe och vulkanen” är det senaste äventyret han hade bakom kameran som regissör och det var närmare 20 år sedan. Men det finns ingen hint om ringrostighet här inte.

Omgiven är han av giganterna Meryl Streep och Philip Seymour Hoffman och sällan har en dialoguppgörelse varit så fängslande. Krydda detta med finfina insatser från Amy Adams och Viola Davis, för att inte tala om Roger Deakins foto, så har du en toppenfilm.

DET finns det inga tvivel om.

Visste du att?

  • John Patrick Shanleys pjäs med samma namn vann Pulizterpriset 2005 för bästa drama.
  • Viola Davis oscarsnominerades för sin roll. Trots att hon bara är med i två scener. Den första är en längre dialog med Meryl Streeps karaktär. Den andra scenen är bara tio sekuner lång och innehåller inga repliker för Viola.
  • Den största skillnaden mellan filmen och pjäsen är att pojken Donald Miller aldrig medverkar eller syns i pjäsen.

Se/köp den här

Senaste kommentaren:
3 kommentarer · Skriv en kommentar!

84. High Fidelity (2000)

Detta är filmen om Rob, en musikfanatisk man i 30-årsåldern vars förhållande med flickvännen Laura gått kraschat av olika anledningar. Robs mesta tid går åt till att driva skivaffären Championship Vinyl där han gnabbas med sina två anställda och hittar på topp 5-listor om allt möjligt. Mitt i krisen med Laura gör Rob en topp 5-lista över sina värsta dumpningar och får för sig att han ska leta upp sina gamla flickvänner för att komma underfund om vad som egentligen gick snett i kärlekslivet…

“Ok, I feel kind of basic today.” Topp 5 anledningar till att ha med “High Fidelity” på denna lista.

  1. Välskrivet med grundmaterial från Nick Hornby och regi från Stephen Frears. John Cusack har bland annat credit för manuset.
  2. Något så ovanligt som en filmatisering av en bok som håller samma klass som boken, om inte bättre.
  3. Jack Blacks bästa roll? Jepp. Han gör också en fantastisk cover på Marvin Gaye’s “Let’s get it on”. En scen som antagligen överraskade tittarna precis som karaktärerna i filmen då Jack Black var någorlunda okänd vid detta tillfälle.
  4. John Cusack. När han är som bäst.
  5. Dynamiken i skivbutiken. Det är en fröjd att följa de anställdas hån mot varandra, sina kunder och listorna de skapar. Todd Louiso och Jack Black stjäl dessa scener.

VIsste du att?

  • Iben Hjejle (Laura) är dansk. Den danska flaggan och bilder från Danmark syns vid den öppna spisen hemma i Lauras föräldrahem.
  • John Cusack ville från början ha Bob Dylan istället för Springsteen som cameo, Bob Dylan var dock otillgänglig.
  • I den dubbade ungerska versionen av filmen så diskuterar Barry och Rob “Reservoir Dogs” istället för “Evil Dead II” då den vid denna tid var nästan helt okänd i Ungern.

Se/köp den här

Senaste kommentaren:
2 kommentarer · Skriv en kommentar!

85. Bubba Ho-tep (2002)

Bubba Ho-tep berättar den sanna historien om vad som egentligen blev av Elvis Presley. Vi finner honom som åldrad i ett äldreboende i östra Texas. Han bytte identitet med en Elvis-kopia många år före sin “död”, men missade chansen att byta tillbaka. Elvis och Jack, en annan boende som tror att han är president John F. Kennedy, går samman för att bekämpa en ondskefull gammal egyptisk mumie.

Bruce Campbell. Är. Elvis.

Visste du att?

  • Trots att Elvis Presley är huvudkaraktären så hörs inte en enda ton av Presleys låtar. Enligt regissören så skulle det ha krävts halva budgeten för filmen för att säkra rättigheterna
  • Teamet lyckades skrapa ihop 100 statister för en av Elvis-koncerterna. Men ju längre tiden drog ut på inspelningen desto fler gick hem. Mot slutet var det vara ett dussintal kvar vilket tvingade kameramannen att vara kreativ med kameravinklarna.

Se/köp den här

86. Watchmen (2009)

Amerika anno 1985. Det är ett samhälle där superhjältar utgör ett naturligt inslag i vardagen och ”domedagsklockan”, som mäter upptrappningen mellan USA och Sovjetunionen, visar på fem i tolv.

Rorschach är en maskerad äventyrare som tidigare ingått i ”The Watchmen”, en legion av brottsbekämpande superhjältar. En dag hittar han en av sina f.d. kollegor brutalt mördad. Han anar att saker och ting inte står rätt till och upptäcker att någon försöker utplåna alla superhjältar. I ett försök att ställa allt till rätta kontaktar han sina gamla kollegor som tillsammans upptäcker en konspiration som kan få ödesdigra konsekvenser för hela mänskligheten, samtidigt som de inser att deras gemensamma förflutna i hög grad kommer att påverka framtiden.

Deras uppdrag har alltid varit hålla ett vakande öga över mänskligheten…men vem bevakar ”The Watchmen”?

Många var oroade över vart Zack Snyders “Watchmen” skulle barka. Det var ett projekt som länge ansetts ofilmbart; att Alan Moores grafiska romanen aldrig skulle kunna göras rättvisa med en version på den vita duken. Lyckades Zack? Det får vara upp till var och en att tycka till om och det lär vara en debatt som pågår tills Dr Manhattan visar upp sin blåa snorre i verkligheten.

Vidare lär det debatteras om Watchmen är bra eller inte. I mitt tycke hamnar den på plats 86 äver de 100 bästa filmerna under nollnolltalet, därav detta inlägg. Ska jag klaga, för egentligen handlar bloggen om att hylla, så är det att Zack Snyder behöver jobba på sin personregi. Är det någonstans filmen tappar så är det skådespelarinsatserna som, i en del fall, inte håller hela vägen. Malin Åkermans levererar sina repliker så yxigt att skämskudden är höjd nästan konstant när hon visar sig i rutan. “Do it for me” säger hon till Dr Manhattan med noll inlevelse när hon ber honom att rädda världen. Klart som fan Dr. Manhattan inte gör det för henne.

Men. Det Zack saknar i personregi fyller han på med råge när det kommer till “ögat”. Visuellt så kan man inte klaga på en enda liten frame i filmen och tekniskt sett är filmen fullständigt briljant.

Kryddar man detta med en pumpande röv från Nite Owl (ackompanjerat av Hallelujah!) och tidernas “stå upp och jubla”-replik (”None of you understand. I’m not locked up in here with you. You’re locked up in here with me.“) så blir det inget annat än plats 86.

Visste du att?

  • Några 80-talsklipp som visas på Adrian Veidts monitorer är Apples 1984-reklam och musikvideon “Addicted to Love” av Robert Palmer.
  • Både Tom Cruise och Jude Law var intresserade av att spela Ozymandias. Simon Pegg var aktuell som Rorschach när Paul Greengrass var ombord på projektet som regissör.
  • De första planerna för en film på den grafiska romanen kom 1987. Enbart 1 (Jackie Earle Haley) av de 6 skådespelarna i filmen var då aktiv som skådespelare.

Se/köp den här

  • Köp: Elgiganten - Blu-ray: Watchmen + Tales of the Black Freighter - 399 kr
  • Köp: Discshop - Blu-ray - 249 kr
  • Köp: Webbhallen - DVD - 149 kr
Senaste kommentaren:
3 kommentarer · Skriv en kommentar!

87. Kill Bill Vol. 1 & Vol. 2 (2003 & 2004)

The Bride vaknar upp efter en lång koma. Barnet hon bar på innan koman är borta och hennes man är död. Hon har bara en sak i sikte, att hämnas på människorna som försatte henne i den här sitsen. Till råga på allt är de ett gäng lönnmördare, ett gäng hon tidigare var medlem av.

Quentin Tarantinos “Kill Bill Vol.1 & Vol.2” är en (de ska trots allt ses som en) film-film. Det finns nästan ingenting som inte refererar till eller lånar nåt från en annan film. Gränsen mellan hyllning och stöld är hårfin, men Tarantino lyckas med bedriften att knyta ihop allting på ett så underhållande sätt att vare sig det är hyllning eller stöld så kan man inte göra något annat än att applådera. Filmen dansar sig genom pastischer och klichéer, vänder och vrider på dem och skrattar dem rakt upp i ansiktet.

På vanligt Tarantinomanér så kastas vi hej vilt mellan genres, ofta i samma scen, och dränks i popkulturreferenser och underhållande dialoger och monologer.

Visste du att?

  • Uma Thurmans gula dräkt är så klart en homage till Bruce Lees “Game of Death“.
  • Miniatyren av Tokyo är kulisser från den då senaste Godzilla-filmen “Gojira, Mosura, Kingu Gidorâ: Daikaijû sôkôgeki“.
  • Michael Parks spelar Sheriff Earl McGraw, samma karaktär som bröderna Gecko dödar i början av “From Dusk Till Dawn”, skriven av Tarantino. Michael Parks son, James Parks, spelar Sheriff Earl McGraws son i “From Dusk Till Dawn 2″. Båda dyker även upp i Tarantinos “Death Proof”.
  • I scenerna i kyrkan. Håll utkick efter Samuel L Jackson som den döda organisten och Bo Svenson (från den första “Inglorious Bastards”) som den döda prästen.

Se/köp den här

88. Darjeeling Limited (2007)

Tre bröder, som inte har pratat med varandra på ett år, reser med tåg genom Indien. Planen är att de ska hitta sig själva och varandra - och bli bröder igen. Men deras andliga resa spårar snart ur (delvis p.g.a. indiska värktabletter, hostmedicin och pepparspray) och bröderna upptäcker plötsligt att de är ensamma mitt i öknen med elva resväskor, en skrivare och en lamineringsmaskin. I samma ögonblick börjar en ny, oplanerad resa.

Det gäller säkerligen inte för alla, men att se en Wes Anderson-film är fasiken mysigt och inspirerande. Du spenderar tid med konstiga, roliga och intressanta karaktärer ackompanjerat med bra musik och i slutet vill man bara spendera ännu mera tid i den världen.

I “Darjeeling Limited” så tar du dessa karaktärer och ger dig ut på semester med dem. En andlig roadtrip genom fantastiska Indien i ett oerhört vackert tåg (som säkerligen inte existerar i denna skepnad) med en hel hög av Louis Vittonresväskor. De har bagage med sig. Dels bokstavligen talat med högen av Louis Vittonväskor, men också emotionellt bagage som de ska rota igenom. Syftet med resan är att föra bröderna närmare varandra igen (om det går) och möjligtvis återförenas med sin mor.

Filmen är varmare och mera engagerande än Wes Andersons film innan denna, “The Life Aquatic with Steve Zizzou”, mycket tack vare de tre färgstarka brödernas dynamik och att det charmiga landet de reser igenom.

Det rekommenderas starkt att ta en titt på den 13 minuter långa kortfilmen “Hotel Chevalier” innan du glor på “Darjeeling Limited”. Du hittar den på YouTube eller på dvd-utgåvan (med största sannolikhet).

Visste du att?

  • För att simulera sitt konstanta haltande i filmen så placerade Owen Wilson en liten lime i sin sko.
  • Väskorna i filmen är gjorda av Marc Jacobs för Louis Vitton. Mönstret på väskorna är giraffer, noshörningar och antiloper. Mönstret är gjort av regissörens bror Eric Chase Anderson.
  • Regissören Wes Anderson valde att inte ha specialkomponerad musik till filmen utan lånade musik från indiska filmer, bland annat från regissören Satyajit Rays filmer. Mot slutet på filmen, på tåget Bengal Lancer, så syns ett målat porträtt på just Satyajit Ray.

Se/köp den här

89. Guds stad (2003)

“Guds Stad” är berättelsen, som är baserad på verkliga händelser, om några ungdomar i en av Rios värsta kåkstäder där våld, knark- och gänguppgörelser är en del av vardagen. Vi får följa “Raketen” som för att hålla sig vid liv måste balansera mellan lojaliteter och gängledares välvilja samtidigt som han försöker uppfylla sin dröm om att bli fotograf.

Brasiliens “Goodfellas” har folk kallat den. Vilket är en komplimang och en inte helt felaktig jämförelse. Men “Guds Stad” är ändå så långt borta från den glassiga amerikanska gangsterdrömmen.

Med en rasande fart målar regissörerna Fernando Meirelles och Kátia Lund upp en livligt vibrerande, stark, skrämmande, intensiv och hjärtskärande bild av Rio där varje dag är kamp för överlevnad. Men den är också full med värme och kärlek till sina karaktärer, i alla fall de få stunder som den inte är en svettig, febrig mardröm där enda utvägen är en kula i huvudet.

Visste du att?

  • Filmen spelades inte in i verklighetens Guds stad då de ansågs vara alldeles för farligt. Istället spelades den in i intilliggande områden.
  • Karaktären “Raketen” baserades på författaren Paulo Lins, som skrev boken, och en vän till honom som drömde om att bli fotograf
  • “Knockout Ned” spelas av Seu Jorge. En känd brasiliansk artist som även medverkat i Wes Andersons “Life Aquatic with Steve Zizzou” och dess soundtrack.

Se/köp den här

90. Ong-bak (2004)

Bypojken Ting, hårt tränad i klassiska kampsporten Muay Thai, bor i en liten fridfull by som en dag får huvudet på sin heliga Buddhastaty stulet av gangsters från Bangkok. Det blir Tings uppgift att leta rätt på och hämta hem huvudet. Fredlig men dödlig ger han sig ut på jakt på Bangkoks bakgator…

“Ong-Bak” kom som en frisk, fräsch och förbannat hård hoppspark till fläkt och blåste nytt liv i och satte en ny standard inom martial arts-genren. Med en tagline som skryter med “No stunt doubles, no computer images, no strings attached”, lät det nästan för bra för att vara sant.

Filmen må inte vara något mästerverk storymässigt men det väger den med råge upp för med Tony Jaas komplett galna akrobatik och dödsföraktande stunts. Det är svårt att inte bli hänförd och tappa andan när något som Ong-Bak kommer och slår dig i magen och påminner dig hur kul och hur mycket häftigare och imponerande det är när action faktiskt är på riktigt.

“Ong-Bak” slår snabbt, hårt, skoningslöst och med en rejäl dos humor.

Visste du att?

  • Inga linor, inget CG. Allt är på riktigt. Så klart.
  • I scenen med de tre tuk-tuk:arna, där en av de små taxibilarna kraschar in i en byggnad så kan du se texten “Hej Luc Besson, vi väntar på dig” skriven på väggen.

Se/köp den här