Moviezine.se MovieZine.se · Blogg: Bloggywood · Sweet Spot · Bollywood Dreams · Nollnolltalet · TeeVee · Ragnhilds rekvisita
Sök

Category Archives: 30-21

Friday, December 11, 2009

21. Amelie från Montmartre (2001)

Amelie bor i Paris och lever i sin egna lilla värld. Hon arbetar på ett café och hyr en lägenhet. Livet verkar vara OK, men lite tråkigt eftersom hon är väldigt ensam. Men en dag förändras allting… Efter den chockerande nyheten att prinsessan Diana omkommit tappar Amelie en flaska i golvet och under sökandet av den finner hon ett skrin fyllt av barndomsminnen som hon bestämmer sig för att hitta ägaren till. I all hemlighet lämnar hon tillbaka asken och ser hur det muntrar upp den nu medelålders mannen. Upplivad av sina framgångar bestämmer sig Amelie för att förbättra även sina grannars liv.

Det sägs att Jean-Pierre Jeunet ägnade 20 år att anteckna små händelser från sitt liv; allt från förbryllande och intressanta till häpnadsväckande och frapperande. Vad han inte visste var att han påbörjat arbetet med “Amelie från Montmartre”.

Inte alla filmer lyckas skapa det där universumet som man fastnar och som känns så självklart men ändå sagoaktigt. Filmer så distinkta och originella. “Amelie” hamnar definitivt på den listan.

Filmen är så originell, så rolig och så varm att du antagligen kommer på dig själv, när den domnande känslan i kinderna infinner sig, att du gått med ett leende i timmar efter filmen. Hjärtevärmande minst sagt.

Jean-Pierre Jeunet har alltid haft en egen unik visuell stil och det känns som om han skapade den enbart för att göra denna pärla. Mycket av filmens känsla och atmosfär är tack vare det underbara fotot från Bruno Delbonell, som senare jobbade med Jeunet på “En långvarig förlovning”, och fått en Oscarsnominering för bästa foto för båda filmerna.

Visste du att?

  • Rollen som Amelie skrevs speciellt för Emily Watson. Hon ville ha rollen men hade problem med franskan, dessutom krockade filmen med hennes inspelning av “Gosford Park”. Hon tackade nej och rollen skrevs om och Audrey Tautou fick rollen.
  • Audrey Tautou kan inte “kasta macka”. Så för att få till scenen där hon får stenarna att hoppa på vattnet så krävdes det specialeffekter.
  • Vill du besöka två av platserna från filmen så hittar du caféet “Les 2 Moulins” i början av Rue Lepic och grönsakshandeln “Collignon” på 56 Rue des Trois Frères.

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 30-21 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
4 kommentarer · Skriv en kommentar!
Thursday, December 10, 2009

22. Benjamin Buttons otroliga liv (2008)

Benjamin Buttons otroliga liv är en berättelse som är baserad på F. Scott Fitzgeralds novell med samma namn. Huvudpersonen Benjamin Button föds som en svag äldre man och åldras baklänges, d v s att hans kropp blir yngre tills han slutar sitt liv som ett spädbarn. Den tragikomiska berättelsen om den välbärgade Button sägs ha inspirerats av Mark Twains kommentar om att det är synd att det bästa i livet kommer först och det sämsta sist.

Det är svårt att inte bli imponerad av all den CGI- och sminkporr som Benjamin Buttons Otroliga Liv visar upp. Men David Fincher använder tekniken till att berätta en historia, istället för att se teknik som ett skäl till att göra det. Med denna enorma teknikpark målar han upp en intim historia som är episk i sitt utförande. Men effekterna får ändå stå i bakgrunden och han lockar med stadig hand fram ett par fantastiska prestationer ur Brad Pitt och Cate Blanchett (jag saknar ord för att beskriva och hylla den kvinnan och inte bara för det hon gör här, utan ALLT hon gör).

Många säger att det är en romantisk film. En film om kärlek. Livslång kärlek.
Jag säger att det är en film om döden. Om vad man gör med den tid man har och hur man handskas med saknaden efter nära och kära. För att citera Fredriks recension; döden är ständigt närvarande, den naturliga döden, men livet ännu mer så.

Vsste du att?

  • Många kända regissörer har tidigare varit och fingrat på projektet, bl a Steven Spielberg, Ron Howard och Spike Jonze.
  • Det är David Finchers första barntillåtna film.

Se/köp den här

Av LB
Skrivet i 30-21 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
5 kommentarer · Skriv en kommentar!
Wednesday, December 9, 2009

23. Batman Begins (2005)

Den ursprungliga berättelsen om hur Bruce Wayne bestämmer sig för det goda och sitt alter ego Batman. Bruce Wayne ser sina föräldrar mördas och vill hämnas på förövaren. Men - han inser att hämnd inte
löser något, utan blir i stället Batman.

Året är 2003. Vi får för första gången höras talas om att en ny Batmanfilm är under arbete. En del reagerade med bävan och ville nog att Batman skulle ligga död och begraven efter Joel Schumachers “Batman & Robin” från 1997. En film som du ömsom skrattade och ömsom grät dig igenom.

Det var sorgligt att se det franchise som Tim Burton sparkade igång sluta med neonfärger, skridskoåkande bovar och omotiverat långa scener på skrev och rövar.

Men det flaggades ändå ett visst intresse i denna film. Det var trots allt Christopher Nolan som jobbade på den. Tre år innan hade du sett den fantastiska “Memento” från Nolan och “Insomnia” som han gjorde 2002 kanske inte följde upp succén med “Memento”, men var ändå en hygglig film. Nolan jobbade på “Batman Begins” tillsammans med David “Blade” Goyer och nyfikenhetens låga började så sakteliga brinna.

Nog ska Schumacher ha lite tack ändå. För du kunde under 2005 vandra in i biosalongen för att se “Batman Begins” utan några som helst förväntningar.

Christopher Nolan och hans team lyckades med det du inte riktigt vågade drömma om. En Batman precis lika bra, om inte bättre, än vad Burton och Keatons version. Den raderade ut minnet av Schumacher/Clooney/O’Donnell/Schwarzenegger/Kilmer och startade om franchiset. En lyckad reboot. Se där, många kommer att vilja ta efter.

Storyn är så perfekt en ursprungsberättelse kan bli, följer serien utan att ta ut sitt välkomnande i för långa scener, och vi får följa Bruce Waynes träning och slutligen förvandling till den mytomspunna Läderlappen.

Visste du att?

  • Manicken Batman har i stöveln för att tillkalla fladdermössen kommer från Frank Millers “Batman: Year One”.
  • Dagar innan den slutgiltiga rollbesättningen kallades ett antal skådespelare in för att slutfilma för rollen som Batman. Dessa var Christian Bale, Joshua Jackson, Eion Bailey, Hugh Dancy, Billy Crudup, Cillian Murphy, Henry Cavill och Jake Gyllenhaal. Nolan bestämde sig för Bale, men gillade Cillian Murphys provfilmning så mycket att han fick rollen som Scarecrow.
  • Starx innan inspelningen startade så bjöd Nolan hem huvudpersoner i projektet för en visning av “Blade Runner”. - Det är så här vi ska göra det, sade Nolan.

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 30-21 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
4 kommentarer · Skriv en kommentar!
Tuesday, December 8, 2009

24. Hämnarens resa (2002)

Ryu är desperat. Han har just fått sparken eftersom han tagit hand om sin sjuka syster. För att överleva behöver han en ny njure och därför försöker Ryu köpa en på svarta marknaden. Men han blir bedragen och lurad på sina sista pengar. När allt hopp tycks vara ute säger Ryus flickvän: - Det är inte ädelt att kidnappa någon för en god sak…

En liten flicka förs bort och den rike fadern, Dongjin, krävs på pengar. Men saker går fruktansvärt fel och flickan hittas dagen därpå drunknad. Bortom all kontroll tar fadern upp jakten på förövarna. En ond spiral har satts i rörelse, och ingen verkar undkomma att långsamt dras ner i en nattsvart avgrund av dödlig desperation.

Chan-Wook Park har sagt att “Hämnarens Resa” är “en mörk, grym sorts film”. Med tanke på hur jävla ond den här filmen är mot alla inblandade är det en grov underdrift. Storyn är så hårdkokt orättvis att man baxnar och så oförutsägbar att man vill applådera. Stämningen är mörk och brutal. Våldet, i de små doser det kommer och hur stiliserat det nu må vara, är chockerande kompromisslöst.

Det är en i allra högsta grad nihilistisk film där svart och vitt inte existerar. Bara olika gråzoner. Det mest intressanta är hur den får oss att tvivla på vem vi ska sympatisera med, Ryu eller Dong-Jin, genom att ifrågasätta vår egna moraliska ståndpunkt

Visste du att?

  • Regissörens originaltanke var att gradvis ändra färgerna till svartvitt ju längre filmen led. Budgetproblem ledde dock till att dessa planer skrinlades. Idén återanvändes dock i specialversionen av region 3-utgåvan av “Lady Vengeance”.
  • Manuset skrevs på 20 timmar nonstop.

Se/köp den här

Av LB
Skrivet i 30-21 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
4 kommentarer · Skriv en kommentar!
Monday, December 7, 2009

25. The Fountain (2007)

THE FOUNTAIN är en odysse som spänner över 1000 år om en mans eviga strävan att rädda kvinnan han älskar från att dö. Denna episka resa börjar i 1500-talets Spanien där Tomas (Hugh Jackman) på uppdrag av drottningen söker efter källan till evigt liv. Resan fortsätter i modern tid där Tommy desperat försöker finna ett botemedel för den cancer som sakta bryter ner hans älskade fru Isabel (Rachel Weisz). Århundraren in i framtiden börjar sedan Tom långsamt greppa det mysterium som tagit upp hans väsen under ett helt millenium.

Efter “Requiem for a Dream” och “Pi” så fanns det väldigt goda skäl att förvänta sig storverk inför premiären Darren Aronofskys “The Fountain“. Den mottogs med burop i Venedig och jag vet inte riktigt om de käkat dålig pasta eller om det var fel temperatur på grappan.

Pretentiös och flummig har den kallats. Otroligt vacker och engagerande känns mera korrekt. Visst, det går att förstå kritikerna som drar pretentiöskortet. Att presentera mänsklighetens strävan efter det slutgiltiga botemedlet mot död, episkt berättat i tre historier och 500 år mellan dem, luktar sannerligen övermod.

Men med helt magnifikt foto, Aronofskys vision, manus och innovativt användande av specialeffekter blir “The Fountain” en film som ligger kvar i ditt sinne ett bra tag efter du har sett den.

Jag säger som Jeffrey Wells i samband med Venedigpremiären av filmen: Den vackraste och mest välgjorda kosmiska tankeresa sedan “2001” och “Fight Club“.

Visste du att?

  • 2002 så var Brad Pitt och Cate Blanchett kopplade till projektet. Men Brad och Darren kom inte överrens “kreativt” och Brad hoppade av projektet. Cate Blanchett hoppade av strax efter det och filmen, med en budget på ca 75 miljoner dollar, lades åt sidan. 2004 blev det nystart med en betydligt mindre budget (35 miljoner dollar) och Hugh Jackman och Rachel Weisz i rollerna.
  • Istället för traditionella CG-specialeffekter så valde Aronofsky att filma kemiska reaktioner med specialkameror för att simulera rymden.
  • Warner Bros. ville inte spela in ett kommentatorsspår till filmen för DVD-releasen så Aronofsky gjorde en egen hemma i vardagsrummet och släppte den för nedladdning på sin egna hemsida (verkar dock vara försvunnet för tillfället).

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 30-21 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
2 kommentarer · Skriv en kommentar!
Sunday, December 6, 2009

26. Låt den rätte komma in (2008)

“Låt den rätte komma in” är en både våldsam och mycket romantisk historia som utspelar sig i Stockholmsförorten Blackeberg år 1982.

Oskar är 12 år och mobbad. Hans sadistiska klasskamrater Conny, Martin och Andreas passerar alla gränser i pennalismen. Oskar fantiserar om hämnd, om att ge igen. Om att vara stark, om att våga. Då står plötsligt en flicka i klätterställningen. En flicka i hans egen ålder som han aldrig sett förut. Hon heter Eli och är en motsägelsefull uppenbarelse - hennes kloka blick, hennes märkliga doft, att hon är så tunt klädd, så vanvårdad och mager och ändå så vacker. Men det är inte okomplicerat, Eli är inte som andra - hon kan inte vistas i solljus, hon äter inte mat och för att komma in i ett rum behöver hon bli inbjuden. Hon måste dricka människors blod för att leva, hon är vampyr.

Morsealfabetet är för mig obegripligt. Tänk att försöka minnas alla märkliga tapp-tapp-rörelser eller koder, och kanske inte veta hur man egentligen ska göra sig förstådd. Just nu försöker jag till exempel klura ut hur mina vänner och jag ska integrera Google Wave i vår kommunikation. Inte dumt, men hur borde vi göra för att leverera?

Skräckfilmen “Låt den rätte komma in” hamnar högt på min lista över nollnolltalets bästa filmer eftersom den förmedlar John Ajvide Lindqvists manus på ett alldeles eget vis, och berättelsen om Blackeberg på 80-talet får liv med värme och kyla om vart annat. Lika mycket genom ljud som bild. Jag hoppades att den iscensatta miljön inte skulle kännas så där isande verklig som den faktiskt gör.

Filmen visades för första gången på Göteborgs filmfestival den 26 januari 2008, då Tomas Alfredson vann festivalens Nordiska filmpris. Sedan dess har filmen visats på flera andra filmfestivaler, bland annat Tribeca Film Festival i New York 2008, där den vann Founders Award for Best Narrative Feature.

Det är Matt Reeves, monstermannen bakom Lovcraftianska “Cloverfield” som ska göra den engelskspråkiga nyinspelningen av LDRKI. Filmen väntas få titeln “Let me in” och få premiär i USA under 2010.

På Guldbaggegalan 2008 tilldelades filmen fem guldbaggar i kategorierna:

  • Bästa regi
  • Bästa manus
  • Bästa foto
  • Bästa produktionsdesign
  • Bästa ljud

I alla fall.

*Spoilervarning* En scen som jag minns glasklart är från slutet av filmen. När skärmen upplöses till en upprepning av filmens långa öppningsscen, ser vi fallande snöflingor mot en svart bakgrund. Berättelsen återvänder till Oskar, filmens huvudperson, som fått nog och reser på ett tåg. En stor koffert ligger bredvid honom, och inuti knackar en osedd Eli ordet “puss” till Oskar på det i vanlig ordning svårbegripliga morsealfabetet. Oskar gör detsamma tillbaka.

Oskar och Eli förstår varandra trots avståndet. Utan att deras kännedom om varandra blir ett tämligen ansträngt bekymmer.

Visste du att

  • Även om filmen utspelar sig i Blackeberg i Stockholml så spelades många scener in i Luleå; för snöns skull.
  • Filmens och bokens titel baseras på Morrissey låten “Let the Right One Slip In” och vampyrmyten att en vampyr måste bjudas in för att kunna gå in i någons hem.
  • De olika tricken för att spela olika var bland annat: Bita igenom korvar för att återskapa ljudet av att bita i hud och ljudet av yoghurtdrickande när det dricks blod.

Se/köp den här

Gästbloggare: Filmvetare, producent och skribent. Maria Georgieva har tidigare arbetat med filmdistribution och marknadsföring på Stockholms filmfestival och struntade i producentutbildningen på DI för att prova filmlivet i Köpenhamn. I begynnelsen skrev hon för papperstidningen Cinema. I höst ska Maria jobba med Atmo och lanseringen av den animerade storstadsdystopin Metropia. Hoppas “Juno” vinner.

Av Gästbloggare
Skrivet i 30-21 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
13 kommentarer · Skriv en kommentar!
Saturday, December 5, 2009

27. Slumdog Millionaire (2009)

Jamal är en ung indisk man från slummen som av en slump får vara med och tävla i TV-programmet ”Vem vill bli miljonär”. Men hur kan det komma sig att en ”slumdog” som knappt har gått i skolan kan svaret på så många frågor? Genom tillbakablickar får vi reda på mer om Jamals liv, hur han blev föräldralös och växte upp med sin bror och om kärleken till Latika som han fortfarande älskar och letar efter.

Ingen har väl lyckats undgå det regn av Oscarsstatyetter som föll över “Slumdog Millionaire” i februari, åtta stycken för att vara exakt, bland annat för bästa film och bästa regi. Den gick som ett segertåg genom världen förutom just i Indien där den fick ett blandat mottagande och viss kritik för hur de fattiga framställs.

Det stora flertalet som såg filmen blev dock förälskade i karaktärerna och den gripande berättelsen om Jamals hemska men samtidigt glädjefulla uppväxt. Den fina kärlekshistorian gör förstås sitt till och en extra krydda är att Dev Patel och Freida Pinto som spelar huvudpersonerna sägs vara tillsammans på riktigt.

För filmens musik stod A.R. Rahman, Indiens mest kände filmmusikkompositör som har gjort musiken till flera kända Bollywoodfilmer som “Jodhaa Akbar” (nr 81 på denna lista), “Dil Se” och “Laagan”. Han vann två Oscars för ”Slumdog Millionaire”, för bästa musik och för låten “Jai Ho” som spelas i slutet i en äkta Bollywoodscen.

Visste du att?

  • “Slumdog Millionaire” är Danny Boyles andra film där huvudpersonen dyker ned i en toalett. “Trainspotting” var den första där Ewan McGregor tar en tur ned i Skottlands snuskigaste toalett på jakt efter knark.
  • Innehållet i dasstunnan där Jamal hoppar ned gjordes av en blandning av jordnötssmör och choklad.
  • Det tog bara 20 dagar för A.R. Rahman att göra klart soundtracket till filmen.

Se/köp den här

Gästbloggare: Lisa Olsson skriver recensioner för Moviezine och bloggar om Bollywoodfilm på Bollywood Dreams. Dessutom tycker hon att “Vertigo” är en av de bästa filmerna genom tiderna och att 00-talets bästa film är “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind”.

Av Gästbloggare
Skrivet i 30-21 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
3 kommentarer · Skriv en kommentar!
Friday, December 4, 2009

28. Sagan om ringen x 3 (2001, 2002, 2003)

Sagan om Ringen berättar historien om den unge hoben Frodo som ärver en tillsynes oskyldig ring av sin kusin, Bilbo. Frodo upptäcker att ringens ursprunglige skapare, den onde trollkarlen Sauron, desperat letar efter ringen. För det är en ring med mycket onda krafter som kan göra det möjligt för Sauron att förslava innevånarna i landet som kallas Midgård. Det finns bara en utväg - att förstöra ringen i Domedagsklyftan. Ett litet utvalt sällskap med hoben Frodo i spetsen ger sig iväg på det ödesdigra uppdraget, en vandring fylld av äventyr och fasor.

Vad finns det att säga om denna trilogi egentligen? Den tredje filmen var den andra filmen någonsin att spräcka enmiljarddollargränsen för biokassorna. Tillsammans har de vunnit fler priser än vad du kan räkna upp och sista filmen vann 11 oscars. 11 oscars! Tänk dig även projektledningen bakom detta? Alla tusentals statisterna, all rekvisita, all matlagning, all CG-effekter. Herregud vilket projekt att ro igenom.

Tekniskt sett så är dessa tre filmer något sjukt välgjorda. Det är inte en slump att de kommer visas i flotta demorum tvärs över världen - ända tills tideräkningens slut. Historien, miljöerna och allt runt om kring går sannerligen inte att racka ned på. Maken till litterärt verk får man leta efter.

Det är tre filmerna präglade de första åren av mitt nollnolltal. Först hur man följde arbetet via TheOneRing.net innan den första filmen hade premiär (jag mejlade t o m Ian McKellan och fick ett perosnligt svar från honom) och sedan det givna biobesöket varje jul i tre år i rad när de väl hade premiär. En viss tomhet kom över mig när man klev ut ut biografen efter att ha sett “Sagan om konungens återkomst”, det var ju trots allt några timmar i veckan i 3-4 år som man spenderat genom att läsa och diskutera filmerna.

Att den “bara” är plats 28 i denna lista lär polarisera, inget snack om det. Men att lägga dessa tre filmer på topp tio kändes lite för självklart.

Så balanserar vi alla hyllningar, alla priser och det fantastiska jobbet att få ihop dessa tre filmer med kritiken: att de är lite för långa, den sista filmen har sju slut och det faktum att böckerna faktiskt är ganska långtråkiga (Ärligt, läser du verkligen alla dikter och sånger?) och, som Kevin Smith säger det: All it was, was a bunch of people walking, three movies of people walking to a fucking volcano.

Då får man plats 28. Let the hate mail begin!

Visste du att?

  • Stuart Townsend var först påtänkt som Aragorn och var faktiskt med de fyra första dagarna av inspelningen. Men efter fyra dagar insåg Peter Jackson att en äldre skådis krävdes. Entré för Viggo Mortensen.
  • Orc-blod är svart. Vilket gör att insidan av munnarna på Orcernas naturligt nog borde vara svart och inte rött. För att fixa detta så togs ett lakritsbaserad munvatten fram som skådespelarna fick använda i samband med deras scener.
  • Den första filmen hade 540 specialeffektscener. Den andra filmen 799 och den tredje 1488 stycken.

Se/köp den här

  • Köp: Discshop - Hela trilogin (6 disc) - 179 kr
Av Daniel Feldt
Skrivet i 30-21 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
31 kommentarer · Skriv en kommentar!
Thursday, December 3, 2009

29. Upp (2009)

Carl Fredricksen har i hela sitt liv längtat efter att få upptäcka världen och leva livet. Men vid 78 års ålder verkar det vara aningen sent, tills en ödes nyck (den ihärdiga 8-årige scouten Russell) ger honom en ny chans. ”Upp” tar oss med på ett spännande äventyr där det omaka paret träffar på oländig terräng, oväntade bovar och djungelvarelser.

En 70-årig gubbe som huvudperson? Man kan tänka sig att marknadspersonerna på Disney kliade sig lite i skallen när premisen för “Upp” förklarades för dem. Skulle barn verkligen vilja köpa den actiondockan och ha den tillsammans med Blixten McQueen-bilen, Blixten McQueen-lakanet och Blixten McQueen-haklappen?

“Bilar” är väl den rullen som kidsen gillade mest - “Upp” är den som föräldrarna väljer om “Wall-E” inte ska visas. Tack och lov så har Pixar visat att de kan göra framgångrika och välgjorda filmer, vilket gör att de får göra vad de vill. Disney vet ju om att både “Toy Story 3″ och “Bilar 2″ är på gång (dags att återanvända formpressarna för alla Blixten McQueen-leksakerna) så de klagar nog inte för högljutt.

Handlingen i “Upp” är ett ämne på pappret som inte direkt skriker barnfilm. Lägg därtill ett tungt montage efter knappa tio minuter in i filmen, där bland annat barnlöshet och död visats upp, så sitter du och håller andan för att inte fulgråta i den knäpptysta salongen. Tur att 3D-glasögonen döljer dina rödgråtna ögon.

För Pixar kan det där, det där med att gripa tag i dig. Deras benhårda hållning kring att i första hand skapa fyndig och handlingsdrivna historier håller även med denna film. Tack och lov. Vilket borde betyda vi får mera sådant.

Räkna med några “Bilar”-uppföljare mellan dessa filmer bara - så att Disney kan sälja lite lakan.

Visste du att?

  • “Upp” är den första animerade filmen, och första 3D-filmen, som öppnat Cannesfestivalen.
  • Precis som vanligt så gör John Ratzenberger en av rösterna. Han är den enda skådespelaren som gjort en röst i ALLA Pixar-filmer.
  • Grundformen för alla karaktärer är baserade på cirklar och rektanglar, förutom filmens bovar, som är triangelformade.

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 30-21 · Etiketter: ·
Ingen kommentar ännu. Du kanske blir först? · Skriv en kommentar!
Wednesday, December 2, 2009

30. Children of Men (2007)

Året är 2027 och det råder kaos i världen. Mänskligheten är på väg att dö ut eftersom det inte har fötts några nya barn på 18 år. I London finns den bittre och lätt alkoholiserade Theo som helst inte engagerar sig i någonting. Men genom den unga kvinnan Kee tänds plötsligt ett hopp för mänskligheten igen. Och Theo hamnar mitt i skottgluggen när han ska föra henne i säkerhet.

“Children of Men” som baserad på en bok av P.D. James är en dystopi som griper tag från första början och som inte släpper taget. Det är en sådan film där man flera gånger håller andan för att det är så spännande. Här finns en av de mest nervkittlande “biljakterna” jag har sett – detta trots att ingen av bilarna ens går att starta.

Håll utkik efter filmens två långa tagningar varav båda varar i flera minuter. Den ena är när Theo sitter i bilen med Kee och Julian och den andra är när de befinner sig i flyktinglägret Bexhill eller snarare när de försöker ta sig därifrån. Här är det som att vi helt plötsligt befinner oss i en dokumentärfilm med blodstänk på kameran.

Förutom snyggt foto så innehåller filmen fin musik av tonsättaren John Tavener men även en hel del bra populärmusik. En väldigt vacker scen är den med Jasper och Janice när ”Ruby Tuesday” spelas, här i en version av italienaren Franco Battiato.

Skådespelarna gör sitt för att lyfta filmen ännu en nivå. Clive Owen är perfekt som dysterkvisten Theo och Michael Caine passar förvånansvärt bra i långt hår som hippie-Jasper som säljer gräs och berättar roliga historier. Julianne Moore är förstås som vanligt riktigt bra men även den rätt okända Clare-Hope Ashitey som Kee är en talang.

Visste du att?

  • I filmen är det kvinnor som har blivit infertila men i P.D. James bok ”The children of men” är det männen.
  • Vid två tillfällen syns Pablo Picassos ”Guernica”, bland annat när Theo och Kee sitter i båten på väg från Bexhill. ”Guernica” är ett minnemärke över den baskiska by med samma namn som bombades av nazisterna 1937
  • Michael Caines förebild för Jasper var John Lennon.

Se/köp den här

  • Köp: Ginza - DVD - 49 kr
  • Köp: Ginza - Blu-ray - 129 kr

Gästbloggare: Lisa Olsson skriver recensioner för Moviezine och bloggar om Bollywoodfilm på Bollywood Dreams. Dessutom tycker hon att “Vertigo” är en av de bästa filmerna genom tiderna men att “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind” inte ligger så långt efter.

Av Gästbloggare
Skrivet i 30-21 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
3 kommentarer · Skriv en kommentar!