Moviezine.se MovieZine.se · Blogg: Bloggywood · Sweet Spot · Bollywood Dreams · Nollnolltalet · TeeVee · Ragnhilds rekvisita
Sök

Category Archives: 20-11

11. Memento (2001)

Även om Leonard Shelby med sina dyra kläder, sin Jaguar och alla sina pengar verkar vara en framgångsrik affärsman går hans liv ut på bara en sak. Att hitta den man som våldtog och mördade hans hustru. Men Shelby lider av en ovanlig form av minnesförlust. Efter en kvart glömmer han var han är, vart han ska och varför. Han måste därför hålla ihop sitt liv genom att ta kort och använda sin kropp som anteckningsblock. Men det finns en sak han aldrig glömmer: Hämnden.

Leonard har inte möjligheten att skapa nya minnen. Han tar bilder på alla han träffar och skriver korta lappar för att kunna leta reda på hans frus mördare. Som du kan tänka dig så är detta perfekt upplagt för paranoia, misstänksamhet, förvirring och svek. Det är precis vad vi får i denna film som börjar där den slutar.

De som jag har hört snacka ned “Memento” har sagt att historien är svag, att den inte alls skulle vara lika spännande i kronologisk ordning och att den bara är en gimmick. De som tycker det har verkligen missuppfattat alltihop.

En gimmick är något som existerar enbart för att dra till sig uppmärksamhet. Den uppklippta strukturen i “Memento” tar sannerligen en hel del uppmärksamhet; men den har en fantastiskt viktigt funktion. Publiken får uppleva händelseförloppet på samma sätt som antagonisten Leonard; vi vandrar i hans skor. Vi är lika förvirrade och kan precis som Leonard bara gissa oss fram till vem som det går att lita på och vad som är sant.

Memento” är Christopher Nolans genombrottsfilm som han gjorde tillsammans med sin bror Jonathan. Manuset belönades med en nominering för bästa originalmanus på Oscarsgalan det året.

Visste du att?

  • På DVD-versionen (Region 2) finns möjligheten att se filmen i kronologisk ordning.
  • Tatueringsstudion i filmen är döpt efter Christopher Nolans fru Emma Thomas som även var medproducent på filmen.
  • Numret till Teddys telefon är 555-0134. Samma telefonnummer har även Marla Singer i “Fight Club”.

Se/köp den här

12. Mordet på Jesse James av ynkryggen Robert Ford (2007)

Handlingen i Mordet på Jesse James av ynkryggen Robert Ford följer en av amerikansk historias mest ökända och laglösa personer. Den karismatiske och oförutsägbare Jesse James planerar sitt nästa stora bankrån, och lyckas samtidigt starta ett krig mot sina fiender, som sedan länge längtat efter den belöning och den ära som väntar den som lyckas fånga den svårfångade James. Trots detta kan det största hotet komma från de han mest litar på.

Det finns mycket att bli imponerad av och beundra i (djupt andetag nu) The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford. Nick Cave och Warren Ellis påträngande och djupt melankoliska musik. Roger Deakins drömska och hänförande foto. Pitts psykotiska och återhållsamma Jesse James och Afflecks storögda och smått homoerotiska Robert Ford är trollbindande och inget annat än lysande. I mina ögon har ingen av dem varit bättre än just i TAOJJBTCRF. På det hela taget så är det fantastiska, om än små, prestationer från hela ensemblen, Sam Shepard, Sam Rockwell, Jeremy Renner och Paul Schneider.

Filmen har ett lugn över sig, men samtidigt så vibrerar varje ord, varje bildkomposition och drag med stråkarna en känsla av överhängande undergång. Den känns lite som anti-westernfilmerna McCabe & Mrs. Miller och Pat Garrett And Billy The Kid fast sedd genom Terrence Malicks ögon.

Det här är bara regissören Andrew Dominiks andra film. Men han känns redan som en mogen och fullfjädrad filmskapare. Med TAOJJBTCRF utstrålar han en enorm känsla för kvalitet, öga för detaljer, återhållsamhet och vettet att låta saker ta sin tid.
Han är en kille att hålla ögonen på.

Visste du att?

  • Valet mellan vem som skulle spela Robert Ford stod tillslut mellan Casey Affleck och Shia Lebeouf. Rollen gick till Affleck då Shia kändes något för ung för rollen.
  • Enligt regissören Andrew Dominik så hade Brad Pitt i sitt kontrakt att titeln på filmen inte fick ändras.
  • Filmen omgärdades av en hel del trubbel under produktionen. Regissören ville göra en “Terence Malick”-film medan Warner Bros. ville ha lite mera action. Trots att Andrew Dominik var en regissör med väldigt lite tyngd fick han som ville. Mycket tack vare Brad Pitt som var medproducent på filmen via sitt produktionsbolag. Dominiks originalklippning närmar sig dock 4 timmar i speltid. Den långa versionen visades under Venedigs filmfestival där Brad Pitt vann för bästa skådis och filmen hyllades som “majestätisk”.

Se/köp den här

Ingen kommentar ännu. Du kanske blir först? · Skriv en kommentar!

13. Requiem For A Dream (2001)

Fyra människor har fastnat i olika former av beroende, allt från knark till medier, kaffe och cigaretter. För missbrukaren är det kallsvettiga timmar av väntan, avbruten av en plötslig befrielse.

“Requiem For A Dream” är än så länge Darren Aronofskys bästa film. Och killen kan det där med att berätta en historia som bländar med hjälp av ljud, smart klippning och finfint foto.

Vi får följa de fyra personerna i deras nedstigande i helvetet som är drogberoende och det tog ett bra tag innan jag ens drack ett glas vin efter att skådat denna. Musiken från Kronos Quartet och Clint Mansell är också en av de soundtrack som stannat kvar längst hos mig, på både gott och ont.

Men det är så klart inte bara det som står ut. Veteranen Ellen Burstyn som den dietpillerknaprande änkan är helt lysande och Marlon Wayons fullständigt chockar med sin seriösa roll.

Den är hypnotiserande, fullständigt förkrossande, helt oförglömlig och så långt från Hollywoodbubbelgumsfilm du kan komma.

Visste du att?

  • Marlon Wayans gick från att göra “Requiem For A Dream” till “Dungeons & Dragons” och “White Chicks”.
  • De flesta filmer har mellan 700-800 klipp. Denna har runt 2000.
  • Dave Chapelle blev erbjuden rollen som Tyrone men tackade nej.

Se/köp den här

14. The Dark Knight (2008)

Skurken som kallar sig Jokern härjar i Gotham och Bruce Waynes hemliga alter ego, Batman tar hjälp av James Gordon och Harvey Dent för att fånga honom.

Gothams mörka riddare är tillbaka och inför 2008 års “The Dark Knight” så var snacket om hur regissören Christopher Nolan kunde överträffa “Batman Begins” och förväntningarna var skyhöga efter läckta bilder, bland annat på Jokern Heath Ledger.

Snacket om hur “The Dark Knight” skulle överträffa “Batman Begins” byttes dock helt ut när beskedet om Heath Ledgers bortgång i slutet av januari 2008 kom; istället började det snackas om hans sista stora roll. Personligen var jag rädd och besviken. Rädd för att för mycket fokus skulle hamna på Heaths bortgång och hans sista roll istället för filmen. Besviken för att filmen inte skulle få samma mottagande och bedömning eftersom en av filmens stora stjärnor gått bort så hastigt. Sedan sorg så klart; Heath var en skådis som jag länge tyckt om och alltid var nyfiken på vad han hittade på.

Heaths sista roll, jag skriver sista eftersom det var den sisa som han hann färdigställa, visade hans potential som skådespelare. Han gick in fullständigt i sin roll, känslomässigt som fysiskt, och det syns. En av de mest oberäkneliga filmskurkar du kommer att stöta på.

Överlag är det bra skådespeleri i filmen igenom, men den kommer alltid kommas ihåg för Heaths härjande i Gotham, som en galen hund.

“The Dark Knight” är magnifikt filmat, inledningsscenen är så tight (se den i Blu-ray och på HD-projektor. MAGNIFIKT!) och historien vänder ut och in på själv och levererar dilemman såsom Jokerns sociala experiment.

Vad jag mest kommer att komma ihåg? Penntricket så klart. När jag såg den på biografen för första gången så tappade jag hakan och funderade över möjligheten att få maskinisten att spola tillbaka rullen. En scen som är väldigt talande över hantverket “The Dark Knight”. Perfekt filmat, perfekt klippt och speciellt perfekt levererat.

Visste du att?

  • Detta är den första Batman-filmen som inte har ordet “Batman” i titeln.
  • När han fick frågan om varför han gav rollen till Heath Ledger, svarade Christopher Nolan: Because he’s fearless
  • Nestor Carbonell, som spelar borgmästaren i “The Dark Knight”, spelade “Bat Manuel” i kultserien “The Tick”.

Se/köp den här

15. Mullholland Drive (2002)

Hollywood, Kalifornien. Den unga och naiva Betty anländer till drömmarnas stad för att söka lyckan inom filmbranschen, hon stöter på Rita, en attraktiv kvinna som lider av minnesförlust i sviterna av en brutal och plötslig trafikolycka. Tillsammans ger de sig ut på ett sökande efter Ritas verkliga identitet och dras ned i en spiral av sällsamma händelser. Snart vet ingen vad som är verklighet och vad som är dröm.

Jag minns nederlaget väl…tv-serien som skulle bli den bästa sen Twin Peaks fick inte grönt ljus. Anledningen: hundbajs på trottoaren i en av pilotens scener. (I själva verket på innergården för alla er korrekt-nissar där ute). Men skam den som ger sig! David Lynch är inte känd för att låta sig sparkas på och efter några år av omarbetningar och omtagningar kom då 2001 äntligen verket i ny form.

Jag minns min förtjusning när jag ensam i mörkret såg “Mulholland Drive” två gånger direkt efter varandra. Det här är det bästa Lynch har gjort tänkte jag i mitt stilla sinne. Egentligen inte så nyskapande jämfört med t ex “Lost Highway”, men en fulländad sammansättning av de verktyg han nyttjat tidigare. Vad sägs om en blå låda, nyckel, pengar, hysteriska otäckingar bakom soptunnor och jitterbugg? Kort och gott är “Mulholland Drive” en film som med bild, ljud och rörelse berör dig på alla områden: intellektuellt, i hjärtat och i skrevet!

Denna kärlekshistoria mellan två kvinnor i skuggan av Hollywoods rampljus gav Lynch en oscarnominering i bästa regi, och Laura Elena Herrings och Naomi Watts karriärer tog ordentligt fart. Den senare belönades bland annat med en AFI awards för bästa kvinnliga skådis.

Lynch är ju inte förtjust i att ge hintar om hur mysterier ska lösas men gjorde här ett undantag och släppte med DVDn tio ledtrådar:

  1. Pay particular attention in the beginning of the film: At least two clues are revealed before the credits.
  2. Notice appearances of the red lampshade.
  3. Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again?
  4. An accident is a terrible event — notice the location of the accident.
  5. Who gives a key, and why?
  6. Notice the robe, the ashtray, the coffee cup.
  7. What is felt, realized, and gathered at the Club Silencio?
  8. Did talent alone help Camilla?
  9. Note the occurrences surrounding the man behind Winkie’s.
  10. Where is Aunt Ruth?

Visste du att?

  • Limousinen som transporterar Camilla Rhodes har registreringsskylten 2GAT123. Samma registreringsskylt syns i Snuten i Hollywood 2, LA Story, Traffic, Pay It Forward, Two and a Half Men, SWAT, Go, Crazy/Beautiful.

Se/köp den här

Gästbloggare: Helena bor i Jönköping och är inblandad i Jönköpings Filmfestival. Bloggar på Bloggywood och har en egen filmblogg: Flimrigt.se.

Senaste kommentaren:
7 kommentarer · Skriv en kommentar!

16. Donnie Darko (2001)

På ytan förefaller Donnie Darko vara en ganska vanlig amerikansk tonåring. Men under ytan lurar tvångstankarna, och bakom en intelligent fasad lever han i sin egen mörkervärld. Han ingår en pakt med sin osynlige vän Frank, som lovar Donnie insikt i världens mysterier.

“Donnie Darko” är min katastrofhändelse. Ni vet en sån där händelse där ni alltid kommer komma ihåg vad ni gjorde när ni fick reda på vad som hänt. Jag kommer alltid minnas hur jag såg “Donnie Darko” – ensam i min dåvarande vindsetta liggandes i soffan fylld av en euforisk lycka av att ha upplevt något speciellt.

Filmen hade enligt den då debuterande regissören Richard Kelly svårt att hitta en inhemsk distributör eftersom budskapet var svårt att greppa och ingen visste hur man kan marknadsföra den. Donnie Darko var till och med planerad att få premiär som tv-film när den äntligen fick biodistribution. Tur för oss!

Visste du att?

  • I manuset var det tänk att Donnie och Gretchen skulle gå på bio och se C.H.U.D. (1984). Rättigheterna gick dock inte att lösa. Sam Raimi hjälpte till och lät Richard Kelly använda och ändra material från “The Evil Dead” istället. Gratis.
  • Seth Rogens debut i en spelfilm
  • Filmen utspelar sig 1988. Frank säger till Donnie att världen går under om 28 dagar, 6 timmar, 42 minuter och 12 sekunder. Lägger du ihop detta så blir det 88. När Donnie får frågan om när han ska skaffa barn så nämnar han “inte förrän jag går i 8:e klass”. Detta är bara några av väldigt många gånger siffran 8 figurerar. Filmen spelades förresten in på 28 dagar och det är 28 scener i Directors Cut.

Se/köp den här

  • Köp: Discshop - DVD (Directors Cut) - 149 kr
Senaste kommentaren:
3 kommentarer · Skriv en kommentar!

17. Gladiator (2000)

Tvingad in i slaveriet av en korrupt, incestuös arvinge till tronen, blir den romerske generalen Maximus (Russel Crowe) en gladiator. Hans skicklighet i arenan för honom slutligen till Rom, Colosseum och en hämdlysten kraftmätning med den nye kejsaren…

“Gladiator” är nog den första filmen många tänker på när antikens episka filmer kommer på tal. Mästaren Ridley Scott har med denna film skapat ett så fullkomligt hantverk att den gav nytt liv till genren, en genre som slumrat sedan dess gyllene ålder på 60-talet med massiva produktioner såsom “Ben Hur”, “Cleopatra” och “Spartacus”.

Och det är episkt så det förslår. Redan efter filmens första par minuter bjuds publiken på ett fantastiskt fältslag, där de romerska legionerna i perfekta led och ordning, med strikt precision ställs mot horder av vildsinta barbarer. Förutom att effekterna är vansinnigt välgjorda dras vi snabbt in i den romerska världen - vi ser inte romarna som togaklädda sprättar (ännu), utan som civilisationens ljus i en mörk och skitig värld. Det är som Braveheart, fast omvänt.

För de två personer som läser nollnollbloggen men ännu inte sett Gladiator, följer berättelsen den romerska generalen Maximus Decimus Meridius (Russel Crowe) som endast längtar efter att få lämna ett långt liv som yrkesmilitär och general och dra sig tillbaka till sitt hem i Spanien med fru och barn. Men kejsarsonen Commodus (Joaquin Phoenix) förräderi leder till att fru och barn blir mördade och Maximus blir tillfångatagen och såld som slav till gladiatorspelen som för honom raka vägen till Rom.

Rollen som Maximus katapulterade australienaren Russel Crowes namn rakt in i Hollywoodeliten. Och med god anledning. En av filmerns tagliner var “A general who became a slave. A slave who became a gladiator. A gladiator who defied an emperor.” Russel Crowe har en oerhört intensiv närvaro och utstrålning i alla tre rollerna, och bidrar till att filmen behåller sitt fokus trots drastiska miljöskiften. En riktigt 2000-talets hjälte, med brister och tillkortakommanden, som trots dessa kan överkomma rädsla och hat och mot alla odds göra det rätta. Crowe fick en rörande enlig Oscar för sin prestation.

Joaquin Phoenix, som spelar den korrupta och nyckfulla kejsaren Commodus, var då ett relativt okänt namn som fick visa upp sin talang. Det hade varit lätt att svartmåla karaktären och göra en Disneyfilmskurk av honom. Men man har valt att tydliggöra kopplingen mellan Commodus bristande självförtroende och den ohöljda narcissisim som gör honom till en skurk. Tack vare Phoenix djup och fingertoppskänsla i regin dras man mellan avsky, medkänsla, förakt och äckel inför ett mänskligt porträtt av en maktberusad galning. Phoenix nominerades för en Oscar för bästa manliga biroll.

Även birollerna gör fina prestationer i filmen (Richard Harris som kejsare, Connie Nielsen som Lucille och Derek Jacobi som senator Gracchus, bl a), men Phoenix och Crowe stjäl precis alla scener i filmen.

Det vi kanske ändå bäst minns av Gladiator är hur visuellt fulländad den, i synnerhet i de fantastiska scenerna filmen är döpt efter: gladiatorspelen. Koreografin, effekterna, musiken, pampet, de blodiga striderna är bland det snyggaste vi har sett på länge (och i mångt om mycket, sedan dess) Striderna inblandar bl a stridsvagnar (den antika sorten dragen av hästar), tigrar (!) och otroligt påkostade kostymer och rekonstruktioner. Musiken av Hanz Zimmerman är i egen klass och är grädden på moset för en av de vackraste adrenalinkickarna vi fått i det nya seklet.

Visste du att?

  • Filmen vann fem Oscar: bästa film, bästa manliga huvudroll, bästa visuella effekter, bäst ljud och bästa kostymer. Nominerades bl a för bästa manliga biroll, bäst regi, bäst musik.
  • Filmen är väldigt löst baserad på historiska händelser. Kejsare Commodus uppskattade gladiatorspelen och deltog faktiskt i ett antal strider. Till skillnade från filmen regerade dock Commodus i 13 år mötte sitt slut när han mördades i sitt bad av en mördare som lustigt nog hette Narcissus.
  • Mel Gibson tackade nej till rollen. Vi ska nog vara glada både för att Braveheart inte blev gladiator och att Antonio Banderas aldrig tillfrågades trots planer på att förvandla Gladiator till “Thirteenth Warrior 2: Ibn goes to Rome”.

Se/köp den här

Gästbloggare: Omar El Mestikawy är en av skaparna bakom (numera nedlagda) film- och biohemsidan Biotider.se, vars tekniska plattform idag lever vidare på MovieZine.se. På dagtid jobbar han inom läkemedelsindustrin, men den sanna passionen förblir film. Om “Volver - Att återvända”, “Bourne”-filmerna och “300″ är favoriter, är den blivande kultfilmen “Black Dynamite” den allra senaste förälskelsen.

18. In the Mood For Love (2001)

Wong Kar-wais berättelse tar sin början i Hongkong 1962 när två par flyttar in i lägenheterna bredvid varandra. Huvudpersonerna är kvinnan i det ena paret, Mrs Chan och mannen i det andra paret, Mr Chow. När de upptäcker att deras respektive har en affär börjar de långsamt dras mot varandra för att få svar på sina frågor.

De otrogna respektive är knappt med i filmen överhuvudtaget utan de fungerar nästan som rekvisita. Ibland hör man deras röster eller ser deras ryggar men man vet ingenting om dem. Istället får vi följa Mrs Chans och Mr Chows ständiga väntan på dem. Mrs Chan som jobbar som sekreterare får dessutom hela tiden hitta på nya ursäkter för sin otrogna chef när antingen hans fru eller älskarinna ringer. Detta samtidigt som hennes egen man är otrogen.

Ledorden för “In the mood for love” är långsam, återhållsam och lågmäld. Huvudpersonerna kommer allt närmare varandra trots att de, åtminstone Mrs Chan, försöker hålla sig tillbaka. De börjar smussla med att de ses trots att inget händer mellan dem men känslorna är så starka att de känns förbjudna. Stämningen är ibland så spänd att man nästan skär sig på den och man vill bara skrika åt dem att kasta sig i varandras armar.

Det här är helt klart en av 2000-talets vackraste filmer tack vare musiken, kläderna och känslorna. Maggie Cheungs 60-talsklänningar är så fantastiska att man skulle kunna döda för var och en av dem. Musiken hjälper också till att skapa stämningen i filmen, som när Mr Chow stannar till utanför Mrs Chans dörr några sekunder för att sedan gå vidare samtidigt som vi hör Nat King Cole sjunga “Quizas Quizas Quizas”. Allra finast är den ständigt återkommande “Yumeji’s theme” som vi hör samtidigt som vi ser huvudpersonerna i olika slowmotion-scener. En vacker och sorglig men underbar film.

Visste du att?

  • Titeln på Wong Kar-wais film “2046″ anspelar på det hotellrum där Mrs Chan och Mr Chow ses i “In the mood for love”.
  • Det sägs att Maggie Cheung filmades i över 40 olika klänningar, dock kom inte alla med i filmen. Alla har samma stil men det är en ny klänning för varje scen.

Se/köp den här

Gästbloggare: Lisa Olsson skriver recensioner för Moviezine och bloggar om Bollywoodfilm på Bollywood Dreams. Dessutom tycker hon att “Vertigo” är en av de bästa filmerna genom tiderna och att 00-talets bästa film är “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind”.

19. Järn 3:an (2005)

En ung hemlös man bryter sig in i främlingars hus och bosätter sig där när ägarna är borta. Han tillbringar en natt eller en dag i husen och återgäldar gästfriheten med att tvätta eller göra småreparationer. Hans liv ändras när han i ett av de välbärgade hemmen stöter på en vacker kvinna som är beredd att fly från sitt olyckliga äktenskap.

Manuset till den 88 minuter långa “Järn 3:an” kan inte vara mer än en sida: med endast några få repliker och resten beskrivningar gör Kim Ki-duk en av 00-talets absolut vackraste filmer där bilder berättar.

En varm, humoristisk men existentiell och hoppfull historia om två människor som finner trygghet där de minst anar det.

Visste du att?

  • Regissören Kim ki-Duk skrev manuset till filmen på en månad. Filmen spelades in på 16 dagar och klipptes på tio dagar.

Se/köp den här

  • Köp: Amazon - Från 16 dollar

Gästbloggare: Helena bor i Jönköping och är inblandad i Jönköpings Filmfestival. Bloggar på Bloggywood och har en egen filmblogg: Flimrigt.se.

Senaste kommentaren:
3 kommentarer · Skriv en kommentar!

20. Almost Famous/Untitled (2000)

Året år 1973 och 15-årige William är besatt av den häftiga rockmusiken. Han blir ombedd av tidningen Rolling Stone att skriva en artikel för dem. Trots sin mors bekymrade invändningar åker Billy på turné med de kommande stjärnorna Stillwater.

I mina yngre dagar så ägnade jag en hel del tid åt att trumma på trummor. Jag spelade upp syner framför mig om hur jag satt bakom mitt maffiga trumset, i en fullsatt arena och ljuset spelandes över publiken. Inte helt olikt scenen där William för första gången ser Stillwater uppträda. “Almost Famous” innehåller en hel drös med scener för rockstjärnewannabe:s, något som sätter sig extra väl hos mig.

“Almost Famous” finns i två versioner. Den första versionen, “Untitled”, visades i tidigt skede för en testpublik men fick inte särskilt höga betyg från publiken som slumpvis plockats upp från en biograffoajé. Filmen klipptes ned kraftigt och döptes om då filmbolaget inte ville veta av namnet “Untitled”. En skymf säger en del, speciellt en av podcastarna från “Hollywood Saloon” som närvarade vid denna testvisning. Enligt egen utsago så tror han att han var den enda som tyckte att “Untitled” var felfri och perfekt.

Trots, eller tack vare beroende på vem du frågar, denna lilla nedskärningar så är det en underbar liten semibiografisk film från Cameron Crowe, baserad på hans egna äventyr som ung rockskribent hos Rolling Stone Magazine.

Handlingen är väl knappast originell, men den känns sann. Som musikfan, och då speciellt rock, så kommer du definitivt att digga denna. Men du behöver inte vara rockfan för att gilla den då det inte är så mycket musik den handlar om utan kanske mera livet. Musiken är en del av kryddan; precis som i livet.

Skulle du vara sugen på att se “Untitled” istället för “Almost Famous” så får du 30-40 minuter extra av filmen. Från början var den omgärdad av mystik och svår att få tag på. Den släpptes på DVD med undertiteln “Untitled: Bootleg Cut”. Nyligen utgiven på Blu-ray dessutom.

Visste du att?

  • Albumen som William bläddrar igenom i början av filmen är regissören Cameron Crowes egna album som han sparat.
  • Pearl Jams Mike McCready spelade in gitarren för all musik av det fiktiva bandet Stillwater.
  • Enligt Cameron Crowe så skickade han runt det 172 sidor långa manuset i Hollywood för att få det filmat. Steven Spielberg svarade: “Direct every word”. Vilket han gjorde med undantag av ett par sidor.

Se/köp den här

  • Köp: Ginza - DVD - 49 kr. Obs! Korta versionen
  • Köp: Ginza - Blu-ray - 149 kr. Obs! Långa versionen.