Moviezine.se MovieZine.se · Blogg: Bloggywood · Sweet Spot · Bollywood Dreams · Nollnolltalet · TeeVee · Ragnhilds rekvisita
Sök

Skribentarkiv: Daniel Feldt

« Äldre inlägg
Monday, January 11, 2010

Nollnolltalet bästa filmer enligt MovieZines läsare!

Det är dags att ta en titt på hur listorna skulle se ut om vi ordnade de hundra filmer som vi valde efter Moviezineläsarnas betyg.

Observera att jag gjort några ändringar. Jag slog ihop LOTR till en placering istället för tre (precis som på vår lista) och tog bort “Vårt dagliga bröd” då den enbart fått fyra röster än så länge.

Topp 20 från de hundra filmerna som vi valde, men sorterat efter läsarbetyg:

  1. The Dark Knight (2008) - MZ: Plats 14
  2. Inglourious Basterds (2009) - MZ: Plats 7
  3. LOTR x 3 - MZ: Plats 28
  4. Gladiator (2000) - MZ: Plats 17
  5. Guds Stad (2002) - MZ: Plats 89
  6. Spirited Away (2001) - MZ: Plats 4
  7. Batman Begins (2005) - MZ: Plats 23
  8. Amelie Från Montmartre (2001) - MZ: Plats 21
  9. District 9 (2009) - MZ: Plats 14
  10. No Country for Old Men (2007) - MZ: Plats 2
  11. The Departed (2006) - MZ: Plats 35
  12. Benjamin Buttons otroliga liv (2008) - MZ: Plats 22
  13. Hitta Nemo (2003) - MZ: Plats 74
  14. Pans Labyrint (2006) - MZ: Plats 60
  15. Old Boy - Hämnden (2003) - MZ: Plats 1
  16. Upp (2009) - MZ: Plats 29
  17. Donnie Darko (2001) - MZ: Plats 16
  18. Requiem For A Dream (2000) - MZ: Plats 13
  19. Memento (2000) - MZ: Plats 11
  20. WALL-E (2008) - MZ: Plats 8

Detta är alltså topp tjugo och listan är skapad den 11 januari 2010 kl. 11.02. Listan kan ändras beroende på läsarbetyg som sätt efter detta datum.

Se hela listan här!

Baserat på ovan så ser vi att de filmer som vi var mest överens om var Spirited Away, skillnad på placering: 2 platser, och Donnie Darko, skillnad på placering: 1.

Man ser också vilka filmer som vi markant skiljer oss på. Guds Stad (84 platser), Pans labyrint (46 platser) LOTR (25 platser) och The Departed (24 platser).

Ska vi bortse från de filmer som vi valde här på bloggen och bara gå efter filmer som kom under 00-talet? Då ser listan ut så här:

Topp 20 - Alla filmer från 00-talet

  1. Avatar (2009) - Ej med i MZ-listan. Premiär efter listan skapades
  2. The Dark Knight (2008)
  3. Inglourious Basterds (2009)
  4. LOTR x 3
  5. Gladiator (2000)
  6. Den Gröna Milen (1999) - Ej med i MZ-listan
  7. Guds Stad (2002)
  8. Spirited Away (2001)
  9. Into the Wild (2007) - Ej med i MZ-listan
  10. Batman Begins (2005)
  11. Amelie Från Montmartre (2001)
  12. Pianisten (2002) - Ej med i MZ-listan
  13. District 9 (2009)
  14. No Country for Old Men (2007)
  15. The Departed (2006)
  16. Snatch (2000) - Ej med i MZ-listan
  17. Benjamin Buttons otroliga liv (2008)
  18. Hitta Nemo (2003)
  19. Pans Labyrint (2006)
  20. Old Boy - Hämnden (2003)

Detta är alltså topp tjugo och listan är skapad den 11 januari 2010 kl. 11.02. Listan kan ändras beroende på läsarbetyg som sätt efter detta datum. Filmerna “Livsverket” och “Desmond och Träspatraskfällen” är borttagna från ovan lista p g a för få röster. Div. tv-serier har också plockats bort från listan. LOTR är även här ihopslagen till en placering.

Fem filmer i ovan lista var inte med i listan som vi skapade här på bloggen. “Avatar” hade inte haft premiär när vi skapade listan (vi ska bestämma om vi ska revidera listan vid ett senare tillfälle).

Se hela listan här!

Av Daniel Feldt
Skrivet i Nollnolltalet · Etiketter: ·
Ingen kommentar ännu. Du kanske blir först? · Skriv en kommentar!
Monday, January 4, 2010

Nollnolltalet sammanfattat

Nollnolltalet sammanfattat

Då var vår nedräkning av Nollnolltalets 100 bästa filmer över och vad som återstår är att knyta ihop säcken. Jag hoppas att det har varit ett nöje att följa nedräkningen det varit ett nöje (mestadels) för oss att räkna ned.

Vi kommer att publicera ett antal inlägg till här på Nollnolltalet, detta inlägg plus några andra när det kommer till bubblande filmer, filmer som möjligtvis missat listan och lite till.

Men först lite siffror!

Årtal

Kollar vi vilka årtal som var mest poppis så står 2007 och 2006 ut med 16 respektive 15 filmer. 2008 kommer på en tredje plats med 12 filmer och 2005 följer med 15 filmer. Det sista året på decenniet hamnar på den nedre delen av listan men absolut sämst var 2003. Inget bra år alltså.

Ursprungsländer

Inte helt överraskande så är majoriteten av produktionerna från Hollywood. Vi pratar dock inte 80-90% utan snarare 57% av filmerna. Det krävs ändå en hel del bättring på denna front, speciellt från undertecknads sida. Kanske blir 10-talet bättre?

USA leder som sagt listan av ursprungsländer och följs av England (15 st) och Sydkorea (5 st) och Japan (5 st). Från Sverige så hittas tre stycken filmer. Observera att flera länder kan stå som ursprungsland på en film och nedan lista är bara ett urval av alla länder.

Urval:

Könsfördelning

Om man ska skämmas lite när det kommer till USAs dominans kring ursprungsländer så är det “skämmes ta mig fan”-stämpel på könsfördelningen kring regissörer. Listan är tyvärr en reflektion av verkligheten när det kommer till kvinnliga regissörer i denna bransch och avsändarländer kring majoriteten av filmer som biografdistribueras här i Sverige (och säkert i resten av världen).

Av 85 regissörer så är enbart fyra kvinnor. Två av dessa, Katia Lund och Marjane Satrapi, är medregissörer och har haft en manlig kollega. Bäst rankad av de kvinnliga regissörerna är Sofia Coppola på placering nummer sex med “Lost in Translation“. Mary Harrons “American Psycho” hittas på plats 59.

Regissörer

3 filmer

  • Chan-Wook Park
  • Christopher Nolan
  • Darren Aranofsky
  • Danny Boyle
  • Peter Jackson

2 filmer

  • Bröderna Coen
  • David Fincher
  • Quentin Tarantino
  • Andrew Stanton
  • Ang Lee
  • Jean-Pierre Jeunet
  • Pete Docter
  • Wes Anderson
  • David Cronenberg
  • Zack Snyder
  • Paul Greengrass

1 film

  • Paul Thomas Anderson
  • Hayao Miyazaki
  • Sofia Coppola
  • Roy Andersson
  • Andrew Dominik
  • David Lynch
  • Richard Kelly
  • Ridley Scott
  • Kim Ki-Duk
  • Wong Kar-Wai
  • Cameron Crowe
  • Tomas Alfredsson
  • Alfonso Cuarón
  • Werner Herzog
  • Kinji Fukasaku
  • Martin Scorsese
  • Michel Gondry
  • Robert Rodriguez
  • Pedro Almodovar
  • Brad Anderson
  • Florian Henckel-Donnersmark
  • Sam Raimi
  • Satoshi Kon
  • Lukas Moodysson
  • James Watkins
  • Ken Loach
  • Noah Baumbach
  • John Hillcoat
  • Neill Blomkamp
  • Vincent Paronnaud
  • Marjane Satrapi
  • Kim Ji-Woon
  • Doug Liman
  • Mary Harron
  • Guillermo del Toro
  • Alejandro Ganzález Inárrituv
  • Nikolaus Geyrhalter
  • Shunji Iwai
  • Henry Selick
  • Gus van Sant
  • Jason Reitman
  • Aki Kaurusmäki
  • Kevin McDonald
  • Woody Allen
  • Gregor Jordan
  • Neil Marshall
  • Seth Gordon
  • Matt Reeves
  • Tom Tykwer
  • Steven Spielberg
  • Veiko Öunpuu
  • Ashutosh Gowariker
  • Mel Gibson
  • John Patrick Shanley
  • Stephen Frears
  • Don Coscarelli
  • Fernando Meirelles
  • Pracha Pinkaew
  • Shane Meadows
  • Stephen Chow
  • Ben Affleck
  • George Clooney
  • Garth Jennings
  • Richard Linklater
  • Duncan Tucker
  • Mike Binder
  • Kevin Smith
  • Joss Whedon
  • Katia Lund

Diskussioner

Mest omdiskuterat var vår placering av Sagan om ringen-trilogin på plats 28 och placering nummer 1 (”Old Boy“) och placering nummer två (”No Country For Old Men“).

Av Daniel Feldt
Skrivet i Nollnolltalet · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
  • Markus L
    Skrivet January 5, 2010 kl. 10:02 pm · #

    Mycket bra statistisk sammanfattning. Men borde inte Paul Greengrass och Peter Jackson bara ha vara listade på en film var då deras filmer “klumpades ihop” till en placering?

2 kommentarer · Skriv en kommentar!
Wednesday, December 30, 2009

2. No Country For Old Men (2008)

Efter att de senaste åren mest gjort komedier återvänder bröderna Coen till sin ursprungsgenre - blodig, hårdkokt thriller. Tommy Lee Jones spelar en desillusionerad sheriff som får ta följderna av att en jägare en dag ramlar på några lik, en hög heroin och 2 miljoner dollar, i hans distrikt. En händelse som får vålsamma konsekvenser.

Bröderna Coens “No Country For Old Men” är blodig och lågmäld. Till en början är våldet vi får presenterat för oss på duken väldigt grafiskt. Men ju längre filmen går desto mer utspelar sig våldet utanför bild. Det är inget frosseri i våldsporr; ett kort som är poppis att dra i många andra filmer.

Det kortet behövs inte i denna film. Efter att ha sett vad som hänt tidigare så vet vi vad som är på väg att hända när mannen med frisyren kommer; vi har redan sett det och vi behöver inte se det igen. Det kan vi tacka bröderna Coen för.

Lågmäld var ett annat ord som användes ovan. Tempot i “No Country For Old Men” är långsamt men det finns en ständig närvaro av krypande spänning och den har dina nerver i helspänn. Något som jag upptäckt är min typ av favoritfilm.

Javier Bardem som Anton Cigurh är en man utan humor och som håller vad han lovar, vilket vi får lära oss och karaktärer i filmen gruvligt får uppleva. Anton är bland det läskigaste du kan se på film och det är tack vare Bardem.

“No Country For Old Men” är inte bara decenniets näst-bästa film; det är en framtida klassiker.

“Call it. Friendo”

Visste du att?

  • Josh Brolin lyckades inte få en provspelning hos bröderna Coen för rollen som Llewelyn i filmen. Så han bad Robert Rodriguez om hjälp under inspelningen av “Planet Terror”. Hans provspelningsband regisserades av Tarantino, filmandes med en sjumiljonerskamera av Rodriguez och Marley Shelton, som spelade Brolins fru i Grindhouse-filmen, ställde upp som Llewelyns fru.
  • Bröderna Coen klipper alla sina filmer sedan “Blood Simple” under ett pseudonym, Roderick Jaynes. Detta sedan facket inte tillåter att två personer tillskrivs som klippare för en film. Roderick Jaynes blev oscarsnominerad för “No Country For Old Men”, tillika “Fargo” 1996. Skulle han ha vunnit så blir det prispresentatören som tar emot priset å Rodericks vägnar då regler säger att man inte får skicka någon annan att ta emot en oscarsstayett efter Marlon Brando/Sacheen Littlefeather debaclet. Undantag har dock skett, t ex då Heath Ledgers familj mottog priset å hans vägnar.
  • I romanen, men inte i filmen, nämner sheriffen ett mord på en domare i San Antonio. ,Romanen utspelas 1980 och mordet, som skedde på riktigt, på domaren utfördes av en hyrd mördare vid namn Charles Harrelson. Charles Harrelsons son, Woody, medverkade senare i filmatiseringen av boken.

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 10-1 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
  • Joakim
    Skrivet January 5, 2010 kl. 5:40 am · #

    Alla som skriker efter Crash, vad är det för fel på er? Det är ju bara a poor mans version av Magnolia som slår Crash på fingrarna.

    Alla har olika smak men att dissa No Country For Old Men och jämföra den med Gladiator är bara lamt. Vill man ha action så är väl Ridley Scott ett bra val (han kommer f.ö med Robin Hood i maj. Ser ut som Gladiator fast i skogen och med Russel Crowe i huvudrollen).

    No Country For Old Men är ett galleri i personporträtt. Gladiator är en underhållande no-brainer-popcorn-film. Kan förstår om No Country känns lite för tung för dig.

    Old Boy var ett perfekt val som #1.

23 kommentarer · Skriv en kommentar!
Tuesday, December 29, 2009

3. There Will Be Blood (2008)

En berättelse om familjerelationer, girighet, religion och olja i sekelskiftets Texas, där allting kretsar kring en man (spelad av Daniel Day-Lewis) och hans projekt i oljeindustrins barndom.

“I… drink… your… milkshake!” För dig som inte sett “There Will Be Blood” så känns nog citatet lösryckt och oförståeligt. Möjligt att du känner igen den ändå då Paul Thomas Anderson skapade en nutida populärkultureplik från filmens slutscen som florerade efter filmens premiär.

Men han lyckades inte enbart med att skapa en nutida populärkulturreplik. Paul Thomas Anderson lyckades skapa en film med makalöst karaktärskådespel från Daniel Day-Lewis, otroligt foto från Robert Elswit och stämningshöjande musik från Radioheads Jonny Greenwood.

Låt oss gå tillbaka till Daniel Day-Lewis. Han är en gud. Han är skådespelarnas Zeus. Han tar rollen som Daniel Plainview och det finns ingen tvekan, du tror på varenda ord han levererar och oftast så är du rätt och slätt rädd för den mannen. Vi kan nog avgöra det här och nu. Skulle vi lista de 100 bästa rolltolkningarna de senaste tioåren så finns det bara en vinnare: Daniel Day-Lewis.

Visste du att?

  • Paul Dano var från början enbart kontrakterad till att spela en mindre roll som Paul Sunday, Eli Sundays bror. PT Anderson ändrade sig dock när Dano spelat in sina scener som Paul Sunday och gav honom rollen som Eli också. Detta hände på en fredag. På måndagen började inspelningen för Elis scener. Daniel Day-Lewis hade dock ett år på sig att förbereda rollen som Daniel Plainview.
  • Inspelningsplatsen till “There Will Be Blood” var granne med inspelningsplatsen till “No Country For Old Men”. En dag när de testade pyrotekniken för att simulera en oljebrand för “There Will Be Blood” så blev rökpelarna så höga att Bröderna Coen var tvungna att avbryta inspelningarna av sin film eftersom det syntes i bild. Dessa två filmer blev sedan konkurrenter för bästa film under Oscarsgalan det året.
  • Dillon Freasier, som spelar den unge H.W. Planview, är ingen skådespelare. Han gick på den lokala skolan där inspelningen pågick. Hans mamma var dock nyfiken på vem Daniel Day-Lewis var och hyrde “Gangs of New York” där han spelar en hårdför gängledare kallas The Butcher med förkärlek för yxor. Hon blev förskräckt och ville stoppa sin sons medverkan. Inspelningsteamet lyckades dock förhindra detta genom att ge mamman en kopia av “Oskuldens tid” där Day-Lewis spelar en mycket mera respektabel man.

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 10-1 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
  • Mathias
    Skrivet December 30, 2009 kl. 8:24 pm · #

    Skulle blivit förvånad om den inte hade hamnat på top tio :)Sjukt bra film.

14 kommentarer · Skriv en kommentar!
Monday, December 28, 2009

4. Spirited Away (2003)

Chihiro och hennes föräldrar stannar vid en avlägsen och övergiven rastplats. Men när kvällen faller på har föräldrarna förvandlats och Chihiro börjar själv ändras. Hon får ett löfte om hjälp att bryta förbannelsen och måste under tiden jobba på ett badhus för gudar och andar.

Jag har ett problem, om än kanske angenämnt problem. Det är så att jag aldrig sett en japansk animerad film; åtminstone inte förrän för ett antal månader sedan. Då satte jag äntligen tänderna i Miyazakis “Sen to Chihiro no kamikakushi”. Nu förstår jag varför Hayao Miyasaki förknippas med ordet “berättargeni” och jag är lite rädd för att jag satt ribban högt när det kommer till anime med att börja med denna film.

Det finns inga gränser för den värld som Miyasaki skapat i “Spirited Away” och filmen förutsätter att den värld han målar upp är lika normal som den verkliga. Det är en värld fylld av gudar och andar men kretsar kring de “vanliga människorna” som jobbar på badhus som gudarna frekventerar. Den är fylld av liv, är helt unik, lite knasig och består av mängder av älskvärda karaktärer. Uppfinningsförmågan från Miyazaki huvud och händer är sannerligen ett under att få uppleva.

Animationen och stilen, för mig som är anime-oskuld, var till en början lite störande. Men det tog inte många minuter förrän man var helt förlorad, eller helt Spirited Away om ni ursäktar, i dess värld, historia och den vackra tonsättningen.

En magisk, imponerande, tårfylld, glädjefylld och hjärtevärmande resa genom en land fylld av fantasi och drömmar.

Det är inget snack om saken, jag ska börja beta av Studio Ghiblifilmer från och med nu.

Visste du att?

  • Renandet av flodguden kommer från en episod i Miyazakis egna liv när han hjälpte till att rena en flod från cyklar och annat skräp.
  • Den första animefilmen att bli nominerad och vinna en Oscar.

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 10-1 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
  • Jonathan Elfving
    Skrivet December 30, 2009 kl. 8:52 pm · #

    Miyazakis bästa efter Mononoke. Tur att den här kom så högt upp, annars skulle jag bli arg… igen.

5 kommentarer · Skriv en kommentar!
Thursday, December 24, 2009

8. Wall-E (2008)

Vi befinner oss långt in i framtiden och människan har sedan länge flytt jorden i väntan på besked att kunna återvända. Kvar finns bara en flitig liten robot vid namn WALL-E. Ensam har han fortsatt göra det han en gång i tiden byggdes för, nämligen att städa upp och packa ihop skrot. Och efter att ha gjort det varje dag i flera hundra år har han blivit en mästare på sitt jobb!

Men det är ensamt, så när robotsonden EVA plötsligt dyker upp blir WALL-E helt trollbunden. Vem är hon? Var kommer hon ifrån? Vad gör hon på jorden? Svaren får WALL-E då han bestämmer sig för att följa efter EVA på ett oväntat och spännande äventyr genom världsrymden!

Pixar och regissören Andrew Stanton har i dessa tider, med Tony Scott, MTV-klipp, skakig kamera och allt där till, skapat en film som till stor del inte innehåller någon dialog. 22 minuter in i filmen byts de första orden mellan Wall-E och EVE, 39 minuter in i filmen hör vi för första gången “mänsklig” dialog.

Den första delen av filmen är av sällan skådad kvalitet och jag vågar säga att det var länge sedan man fastnat så för en karaktär som Wall-E och en film som denna. “Wall-E” har ett engagerande manus på många sätt och deras sinne för detaljer är med även denna gång och trots kliniska robotar är mysfaktorn är hög när man utforskar ytterligare ett nytt område, rymden.

Pixar har nästan överträffat sig varje gång de skapat en ny film och “Wall-E” är det bästa som hittills kommit från detta företag. Roboten Wall-E visar upp ett känsloregister som många skådespelare bara skulle kunna önska att de hade och sällan har rymden varit så vacker som den är här.

Den är vacker, välgjord och den låter som inget annat. Eller. Visst känner du igen ljuden: Wall-E har samma uppstartsljud som datorerna som kommer från det där Cupertinoföretaget och städroboten M.O. (en personlig favorit) låter som en rakapparat. För detta kan vi tacka Star Wars-ljuddesignern Ben Burtt.

Nå. Ser ni alla framtida filmmakare? Det är här som skåpet ska stå. Wall-E har visat oss det.

Visste du att?

  • Pixar tog hjälp av den legendariska filmfotografen Roger Deakins för ljussättning och foto av flertalet scener.
  • Den första filmen från Pixar som innehåller en live-action-skådespelare, nämlingen
  • EVEs design kommer bland annat från Jonathan Ive. Närmare känd som chefsdesigner hos Apple och designer av iPoden.

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 10-1 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
  • Daniel Feldt
    Skrivet December 24, 2009 kl. 1:10 pm · #

    Tobe: En miss från mig! Det är andra gången det händer kring ett inlägg och jag kan bara skylla på en anteckningsmiss från min sida. Ber om ursäkt för det!

    Här är Tobes text kring Wall-E för alla att läsa:

    Det finns många orsaker till att Wall-E blev en sådan succé som den faktiskt blev. Pixar är ju kända för fina historier och denna är bland toppskiktet av underbara äventyr. Att första timman är utan dialog förstorar känslan av ensamhet och man kan riktigt förstå glädjen hos den urgulliga roboten när det kommer en besökare till den nedskräpade Jorden för första gången på 70 år. Det är dessa rakt igenom ärliga känslor som filmen förmedlar, som gör att man blir så fast och verkligen hoppas att EVA ska lägga märke till Wall-E.

    Även det faktum att filmen tar upp miljöproblemen mitt i den globala uppvärmningshysterin är ett genidrag. Att försöka påverka framtiden genom att visa ett möjligt scenario för de små barnen, så att de ska bli uppmärksamma på miljön och försöka ta hand om vår värld på ett bättre sätt, är rakt igenom fantastiskt. Det är det “dolda” budskapet gör filmen till en otrolig upplevelse, speciellt för de äldre åskådarna.

3 kommentarer · Skriv en kommentar!
Tuesday, December 22, 2009

10. Brokeback Mountain (2006)

Med Wyoming och Texas mäktiga landskap som bakgrund, berättar Brokeback Mountain historien om två unga män, rancharbetaren Ennis Del Mar och rodeocowboyen Jack Twist, som träffas sommaren 1963 och om det oväntade och livslånga band de knyter.

En gaywestern signerad Ang Lee! En historia om homosexuell kärlek i en tid och ett land där det aldrig talades, om än väldigt sällan, om kärlek mellan två män. Det tragiska är att det på flera ställen i USA och världen fortfarande är så.

Men vi ska fokusera på att “Brokeback Mountain” är en kärlekshistoria. Utsökt fotad av Rodrigo Prieto, mästerligt regisserat med tonvis av atmosfär men framförallt välspelat från Heath Ledger, Jake Gyllenhaal och Michelle Williams.

De komplikationer, den lycka och den tragedi Ennis del Mar och Jack Twist möter på vägen utgör ett starkt bevis för kärlekens styrka och uthållighet. En kärlekshistoria som fullständigt bedövade mig när eftertexterna började rulla och den bästa kärlekshistorien som filmats på tio år. Minst.

Visste du att?

  • Enligt rykten så höll Heath Ledger på att bryta Jake Gyllenhaals näsa under en kyss-scen.
  • När Ang Lee filmade “Förnuft och känsla”, speciellt en scen som innehöll får, lovade Ang att aldrig mera göra en film där får ingår. Detta enligt Emma Thompson som skriver det i sin bok.
  • Två skjortor, som är en betydande del av handligen, såldes på en auktion 2006 för 101 000 dollar.

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 10-1 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
  • Viktor
    Skrivet December 23, 2009 kl. 2:46 pm · #

    Har tyvärr inte sett Unbreakable.

8 kommentarer · Skriv en kommentar!
Monday, December 21, 2009

11. Memento (2001)

Även om Leonard Shelby med sina dyra kläder, sin Jaguar och alla sina pengar verkar vara en framgångsrik affärsman går hans liv ut på bara en sak. Att hitta den man som våldtog och mördade hans hustru. Men Shelby lider av en ovanlig form av minnesförlust. Efter en kvart glömmer han var han är, vart han ska och varför. Han måste därför hålla ihop sitt liv genom att ta kort och använda sin kropp som anteckningsblock. Men det finns en sak han aldrig glömmer: Hämnden.

Leonard har inte möjligheten att skapa nya minnen. Han tar bilder på alla han träffar och skriver korta lappar för att kunna leta reda på hans frus mördare. Som du kan tänka dig så är detta perfekt upplagt för paranoia, misstänksamhet, förvirring och svek. Det är precis vad vi får i denna film som börjar där den slutar.

De som jag har hört snacka ned “Memento” har sagt att historien är svag, att den inte alls skulle vara lika spännande i kronologisk ordning och att den bara är en gimmick. De som tycker det har verkligen missuppfattat alltihop.

En gimmick är något som existerar enbart för att dra till sig uppmärksamhet. Den uppklippta strukturen i “Memento” tar sannerligen en hel del uppmärksamhet; men den har en fantastiskt viktigt funktion. Publiken får uppleva händelseförloppet på samma sätt som antagonisten Leonard; vi vandrar i hans skor. Vi är lika förvirrade och kan precis som Leonard bara gissa oss fram till vem som det går att lita på och vad som är sant.

“Memento” är Christopher Nolans genombrottsfilm som han gjorde tillsammans med sin bror Jonathan. Manuset belönades med en nominering för bästa originalmanus på Oscarsgalan det året.

Visste du att?

  • På DVD-versionen (Region 2) finns möjligheten att se filmen i kronologisk ordning.
  • Tatueringsstudion i filmen är döpt efter Christopher Nolans fru Emma Thomas som även var medproducent på filmen.
  • Numret till Teddys telefon är 555-0134. Samma telefonnummer har även Marla Singer i “Fight Club”.

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 20-11 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
  • Janek
    Skrivet December 30, 2009 kl. 5:30 pm · #

    Okej. Detta måste betyda att into the wild är först, om den inte är först, är den inte på listan, och då kommer jag aldrig sätta mitt tillit på moviezines filmvärderingar framöver.

8 kommentarer · Skriv en kommentar!
Saturday, December 19, 2009

13. Requiem For A Dream (2001)

Fyra människor har fastnat i olika former av beroende, allt från knark till medier, kaffe och cigaretter. För missbrukaren är det kallsvettiga timmar av väntan, avbruten av en plötslig befrielse.

“Requiem For A Dream” är än så länge Darren Aronofskys bästa film. Och killen kan det där med att berätta en historia som bländar med hjälp av ljud, smart klippning och finfint foto.

Vi får följa de fyra personerna i deras nedstigande i helvetet som är drogberoende och det tog ett bra tag innan jag ens drack ett glas vin efter att skådat denna. Musiken från Kronos Quartet och Clint Mansell är också en av de soundtrack som stannat kvar längst hos mig, på både gott och ont.

Men det är så klart inte bara det som står ut. Veteranen Ellen Burstyn som den dietpillerknaprande änkan är helt lysande och Marlon Wayons fullständigt chockar med sin seriösa roll.

Den är hypnotiserande, fullständigt förkrossande, helt oförglömlig och så långt från Hollywoodbubbelgumsfilm du kan komma.

Visste du att?

  • Marlon Wayans gick från att göra “Requiem For A Dream” till “Dungeons & Dragons” och “White Chicks”.
  • De flesta filmer har mellan 700-800 klipp. Denna har runt 2000.
  • Dave Chapelle blev erbjuden rollen som Tyrone men tackade nej.

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 20-11 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
  • Jasmine
    Skrivet December 28, 2009 kl. 2:26 am · #

    åh, blir överlycklig när jag ser att den har fått en sådan bra placering. en helt underbar film, en fantastisk film, ett mästerverk faktiskt. borde ha kommit högre upp, till och med. darren aronofsky är ett geni.

5 kommentarer · Skriv en kommentar!
Friday, December 18, 2009

14. The Dark Knight (2008)

Skurken som kallar sig Jokern härjar i Gotham och Bruce Waynes hemliga alter ego, Batman tar hjälp av James Gordon och Harvey Dent för att fånga honom.

Gothams mörka riddare är tillbaka och inför 2008 års “The Dark Knight” så var snacket om hur regissören Christopher Nolan kunde överträffa “Batman Begins” och förväntningarna var skyhöga efter läckta bilder, bland annat på Jokern Heath Ledger.

Snacket om hur “The Dark Knight” skulle överträffa “Batman Begins” byttes dock helt ut när beskedet om Heath Ledgers bortgång i slutet av januari 2008 kom; istället började det snackas om hans sista stora roll. Personligen var jag rädd och besviken. Rädd för att för mycket fokus skulle hamna på Heaths bortgång och hans sista roll istället för filmen. Besviken för att filmen inte skulle få samma mottagande och bedömning eftersom en av filmens stora stjärnor gått bort så hastigt. Sedan sorg så klart; Heath var en skådis som jag länge tyckt om och alltid var nyfiken på vad han hittade på.

Heaths sista roll, jag skriver sista eftersom det var den sisa som han hann färdigställa, visade hans potential som skådespelare. Han gick in fullständigt i sin roll, känslomässigt som fysiskt, och det syns. En av de mest oberäkneliga filmskurkar du kommer att stöta på.

Överlag är det bra skådespeleri i filmen igenom, men den kommer alltid kommas ihåg för Heaths härjande i Gotham, som en galen hund.

“The Dark Knight” är magnifikt filmat, inledningsscenen är så tight (se den i Blu-ray och på HD-projektor. MAGNIFIKT!) och historien vänder ut och in på själv och levererar dilemman såsom Jokerns sociala experiment.

Vad jag mest kommer att komma ihåg? Penntricket så klart. När jag såg den på biografen för första gången så tappade jag hakan och funderade över möjligheten att få maskinisten att spola tillbaka rullen. En scen som är väldigt talande över hantverket “The Dark Knight”. Perfekt filmat, perfekt klippt och speciellt perfekt levererat.

Visste du att?

  • Detta är den första Batman-filmen som inte har ordet “Batman” i titeln.
  • När han fick frågan om varför han gav rollen till Heath Ledger, svarade Christopher Nolan: Because he’s fearless
  • Nestor Carbonell, som spelar borgmästaren i “The Dark Knight”, spelade “Bat Manuel” i kultserien “The Tick”.

Se/köp den här

Av Daniel Feldt
Skrivet i 20-11 · Etiketter: ·
Senaste kommentaren:
  • Aeneiden
    Skrivet December 29, 2009 kl. 1:48 am · #

    Batman Begins va ju mkt bättre, Heath är bra, men inte så bra som alla påstår. Filmen blev alldeles för överhypad efter han dog. Fattar inte varför Heath spelar Jokern som nån slags pundare.

8 kommentarer · Skriv en kommentar!
« Äldre inlägg